🎙️ 语音播报版
不方便看文字？点击播放，听完整期分镜行业资讯
资讯覆盖日期：2026年06月26日（星期五）
📋 本期导读
- 🎬 安纳西动画节进入高潮：迪士尼、皮克斯、梦工厂、Netflix、Amazon 等大厂在安纳西集中发布重大消息，2026 安纳西成为近年信息密度最高的动画盛会
- 🔥 AI 争议再升级：反 AI 抗议者冲入 Hisko Hulsing 新作《Danse Macabre》首映式，安纳西艺术总监公开发声捍卫创作者
- 🇨🇳 Bilibili 与法国 ADN 达成联合制片新模式：深度合作中法动画资源，首推《Hero Killer》和《The First Frost》
- 🎮 DC/WBA 大量剧集官宣：《Absolute Batman》《Joker: Laugh Riot》等 DC 动画宇宙大扩张
- 🎨 皮克斯展示实时操控分镜技术：Loving Dory 短片采用全新 previs 技术，分镜师可用光标实时驱动角色表演
🎮 一、游戏行业分镜动态
DC 动画宇宙大扩张——对游戏 CG 分镜的启示
在安纳西动画节上，华纳兄弟动画与 DC 工作室官宣多部重量级动画项目。其中《Absolute Batman》改编自 Scott Snyder 和 Nick Dragotta 的同名超英漫画，将由 Snyder 本人担任 showrunner。该漫画版中的蝙蝠侠被重新构想为一名蓝领土木工程师，穿着自制的重型装甲打击犯罪。
此外，DC 还与 Sola Entertainment（《银翼杀手：黑莲花》《指环王：洛希尔人的战争》）合作开发日本动画风格项目《Joker: Laugh Riot》，讲述蝙蝠侠已死、小丑亲自破案的故事。
分镜视角：这批项目风格跨度极大——从美式超英到日式动画，从写实到风格化的视觉处理，意味着对游戏 CG 和过场动画分镜人才的需求多样化。DC 动画系列的生产节奏正在逼近 AAA 游戏的过场动画产量，对高效分镜工作流提出了更高要求。
皮克斯实时操控技术——游戏 CG 分镜的未来方向？
皮克斯在安纳西展示了《Loving Dory》短片背后的实时操控系统。该系统允许动画师通过光标直接驱动角色在程序化生成的动画环境中移动，「就像在执导一名真人演员，告诉他们在哪里站位，然后拥抱即兴发挥」。
虽然该系统用于前期预览而非最终动画，但为游戏 CG 实时分镜提供了重要参考。相比传统分镜→layout→动画的流水线，实时操控可以让分镜师直接看到角色在最终镜头中的表演效果，极大缩短了从分镜到成片的迭代周期。
Netflix《Ray Gunn》定档——复古未来主义分镜美学
Brad Bird 的《Ray Gunn》在安纳西获得完整展示，包括开场 7 分钟和一段后续剧情片段。该片以「从 1939 年视角看到的未来」为视觉主调，融合了 Hugh Ferriss 和 Raymond Loewy 的设计语言。Sam Rockwell 为主角 Ray Gunn 配音，Scarlett Johansson 饰演 Venus Nova。影片定于 2026 年 12 月 18 日上线 Netflix。
这种「复古未来主义」（Retro-Futurism）视觉风格正在成为游戏 CG 过场动画中的热门方向——从《原子之心》到《生化奇兵》系列，分镜师需要掌握不同年代设计语言转化为视觉叙事的能力。
🔧 二、AI分镜工具与技术进展
安纳西 AI 对抗升级：《Danse Macabre》首映遭抗议
今年安纳西动画节上，AI 争议达到新沸点。荷兰导演 Hisko Hulsing 的新短片《Danse Macabre》在官方竞赛单元首映时遭到观众抗议。约 100 名佩戴「Lets Stop Generative AI」贴纸的观众在影片开始前集体退场，留守的一部分人发出嘘声。
Hulsing 在短片制作中使用了机器学习模型——该模型基于他自己的油画作品训练，而非使用未经授权的数据。安纳西艺术总监 Marcel Jean 发表措辞强硬的声明，谴责对艺术家的「猎巫」行为：「AI 确实存在，它影响着我们生活的方方面面，不会在明天就消失。把头埋进沙子里解决不了问题。我们有集体责任去关注正在发生的事情，反思和实验，以建立其使用的适当界限。」
分镜行业影响：这代表着行业对 AI 工具的态度正在两极分化。一方面，越来越多的独立创作者将 AI 作为辅助工具（如风格迁移、快速预览），另一方面，传统动画师和工会力量在组织更激烈的反击。
Laika 总裁：定格动画是对 AI 的「安静反叛」
Laika 总裁兼导演 Travis Knight 在安纳西展示《Wildwood》新片段。对于 AI 生成内容（只需点击鼠标或输入提示词即可生成整个世界），Knight 表示：「制作定格电影感觉像是一种安静的反叛。」他认为，观众越来越能感受到作品中的手工痕迹，「这让手工制作的艺术品比以往任何时候都更加特别。」
Knight 揭示 Laika 的完整管线：从剧本开始→角色和世界设计→单人画完全部分镜→然后进入制作。他指出《Wildwood》是 Laika 有史以来最大制作，追逐戏的镜头数量和复杂程度前所未有。
分镜意义：随着 AI 工具（如 DALL-E、Sora 等）的快速进化，注重手绘叙事和人类触感的分镜风格正在从「主流选择」转变为「价值观声明」。
💼 三、行业职位与就业动态
Bilibili 全球化人才布局
Bilibili 在安纳西公开的数据显示：该公司已参与 80 多个制作委员会，自 2017 年以来制作了 300 多部作品（年均 50-60 部）。目前 Bilibili 拥有超过 3,000 部授权作品，月活用户超 3.76 亿，覆盖中国、泰国、越南、菲律宾、新加坡和马来西亚。
其推出的 Capsules 选集系列已连续四季，委托制作了 45 多部原创短片，在 2022-2026 年间累计获得超过 1 亿次播放。三体全球创作者项目更是一个面向全球艺术家和创作者的大型合作项目。
对分镜从业者：Bilibili 的中法联合制片新模式需要大量跨文化分镜人才，尤其是能够处理中日法三国视觉风格融合的资深分镜师。
Netflix 动画内容持续扩张
Netflix 在安纳西展示了一系列重大动画项目，包括 Brad Bird 的《Ray Gunn》（定档 12 月 18 日）、《Ghostbusters: Night Shift》动画系列以及《Charlie vs. the Chocolate Factory》。Netflix 此前已被曝正在组建 GenAI 原生动画工作室 INKubator，大量招聘 AI 管线相关职位。
分镜市场信号：Netflix 大规模动画投入意味着对其外包分镜服务需求持续旺盛。分镜师如果能熟练运用传统分镜语言同时理解 AI 辅助工作流，将在求职市场更具竞争力。
🎬 四、影视动画行业重大新闻
Disney：《Lilo & Stitch》全新 2D/CG 混合短片 + 《Hexed》安纳西首秀
华特迪士尼动画工作室在安纳西年度发布上展示了两大项目：
《Lilo & Scratch》 是一部将在影院与《Hexed》联映的全新短片，由 Fawn Veerasunthorn 和 Malcon Pierce 联合执导。故事设定在原版《Lilo & Stitch》之后，两人收养了一只名为 Scratch 的猫，Stitch 与猫咪之间爆发了一场疯狂的物理喜剧大战。原版《Lilo & Stitch》的 supervising animator Alex Cooper Schmidt 重新回归手绘参与创作。短片将迪士尼现代的 CG 制作管线与 2002 年原版的水彩美学结合，CG 版的 Lilo 和 Stitch 几乎与手绘版无法区分。
《Hexed》 讲述少女 Billie 和母亲 Alice 的故事，当 Billie 发现自己沉睡的魔法力量后，两人的生活被彻底改变。设计团队从 Milt Kahl 时代的角色设计汲取灵感，呈现出夸张的身体比例处理。
分镜亮点：该项目的 2D/CG 融合手法、手绘背景与 CG 角色的无缝结合，为分镜师提供了混合媒介叙事的新范本。Pierce 强调：「这部短片的一切都是由艺术家创作的。」这句话在 AI 热潮背景下意义深刻。
梦工厂《Donkey》个人大电影确认，2028 年 6 月上映
梦工厂正式确认 Eddie Murphy 配音的《Donkey》个人大电影。这部电影被描述为「一只驴如何成为 Donkey」的起源故事，将探讨该角色的背景。导演 Charlie Bean（《乐高蝙蝠侠大电影》《小姐与流浪汉》），Matt Flynn 担任联合导演（《荒野机器人》《穿靴子的猫 2》），Rebecca Huntley 制片。
与此同时，梦工厂在安纳西展示了菲律宾民间传说启发的《Forgotten Island》，该片为此前安纳西最受好评的亮点之一。安纳西观众对《Forgotten Island》的「出乎意料的放映」反响极其热烈。
皮克斯《Gatto》最新进展——梵高风格的视觉革命
皮克斯导演 Enrico Casarosa（《夏日友晴天》）在安纳西展示了新作《Gatto》的深入制作解读。这部背景设定在威尼斯的黑帮猫故事，采用了皮克斯「最具视觉野心」的画意风格——「我们希望观众走进一部梵高的画作」。影片通过威尼斯水面的反射展示了独特技术：不是镜像实际背景，而是绘制更简单的水彩笔触版本再镜像。
该片预计 2027 年 3 月上映，目前制作进度过半。
👤 五、行业人物与案例
前 Pixar 动画师 Louis Clichy 的首部独立长片《Iron Boy》
在 Pixar 参与《Wall-E》《飞屋环游记》的动画师 Louis Clichy，回归法国后制作了首部个人长片《Iron Boy》。这部影片采用粗犷的墨水线条加水彩风格，讲述 11 岁农村男孩 Christophe 的故事。影片刚在戛纳「一种关注」单元获得特别评审团奖。
Clichy 放弃了 CG 管线，回归 Gobelins 时期学生短片的毛笔水彩风格——用一支粗毛笔「强迫自己不陷入细节，直达本质」。这一选择展示了分镜和视觉开发在预算有限时的创造力。
《We Are Aliens》导演 Kadowaki：混合转描技术的分镜创新
Kohei Kadowaki 的首部长片《We Are Aliens》采用混合转描技术（rotoscoping + 传统动画），在叙事上跨越 20 年时间线讲述两个男孩之间的复杂关系。Kadowaki 解释了其分镜策略：「我用转描捕捉细腻动作、面部表情和身体重心的微妙转移，同时用传统方法动画头发和衣服。我还刻意避免了会暴露转描弱点的分镜构图。」
该经验对游戏 CG 分镜同样有启发性——在预算有限的情况下，如何选择性地使用技术高效传达情感。
安纳西 Mifa 12 大亮点——全球最具潜力的动画项目
今年安纳西 MIFA 单元从 213 个提交中筛选出 12 个长片项目进行公开推介。值得关注的项目包括：
- 《Rise of Ying Ge》（中法合拍）：以中国传统「英歌舞」为灵感，讲述巴黎华人女孩通过舞步探索家族历史的 2D/动捕混合项目。导演 Denis Do 曾以《Funan》获安纳西水晶奖。
- 《Wilderness of the Greenriver》：基于导演 Chan 因失去姐姐的个人经历，探讨痛苦与遗忘机制的黑暗科幻片。
- 《All the Softness in the World》：入围的 LGBTQ+ 题材，以 3D 制作但呈现完全 2D 的视觉效果。
这些项目代表了动画分镜风格的多元化趋势——从中国文化到酷儿题材，从全 2D 到 3D/2D 混合风格，分镜师需要拓展视觉表达的广度。
🤖 六、AI冲击与行业影响分析
安纳西 AI 年——行业的态度分水岭
2026 年的安纳西可以被视为动画行业对 AI 态度正式分裂的一年。从今年的几大事件可以清晰地看到三派的立场：
| 派别 | 代表事件 | 核心观点 |
|---|---|---|
| 反对派 | 抗议者冲击《Danse Macabre》首映 | 生成式 AI 是行业威胁，任何使用都应被抵制 |
| 探索派 | Hisko Hulsing 公开使用自训练模型 | AI 是工具的延伸，关键在于透明度和对原创艺术家的尊重 |
| 技术派 | Pixar 实时操控系统、Laika 混合流程 | 传统与数字的融合一直是行业进化的本质 |
分镜师应关注的趋势：
- AI 转描 / 风格迁移工具正在进入常规管线，部分 studio 已将其用于前期预演
- 但「人类触感」正在成为高端制作的溢价卖点（Laika 的定位）
- 分镜师需要同时具备传统叙事能力（讲好故事）和数字工具能力（高效产出），才能在 AI 浪潮中保持核心竞争力
Laika《Wildwood》对 AI 的「对抗性」回应
Travis Knight 的「做定格动画像一种安静的反叛」代表了以手工艺抵抗 AI 自动化大潮的立场。但他也明确指出：「我们当然用电脑，我们又不是阿米什人。」Laika 在传统的停格动画中大量融入了工程技术和数字辅助——从 NASA 背景的工程师到手表制造商背景的手工艺人同处一室。
这一案例说明，面对 AI 冲击，分镜行业的未来不会是非此即彼的选择，而是找到人类创造力和数字效率之间最恰当的平衡点。
🛠️ 七、新工具推荐与学习路径
分镜师关注的安纳西技术动态
- Pixar 实时操控系统
虽然不用于最终动画制作，但该系统完全改变了分镜到成片的沟通方式。类似思路的工具如 Blender Grease Pencil、Procreate 的动画功能正在被越来越多的分镜师用于快速视觉化镜头。
- 混合媒介工作流
从 Disney《Lilo & Scratch》的 2D/CG 混合到 Clichy 的毛笔水彩到 Laika 的停格动画+CG，行业趋势清晰：单一技能已经不够，分镜师需要理解至少两种媒介语言的表达方式。
学习建议
- 工具多样化：除了传统手绘分镜，掌握 Blender 的快速布局能力（Blocking），以及 Procreate/Photoshop 的快速故事板绘画
- 电影语言积累：2026 年安纳西展示的项目中，有一个共同趋势——电影化叙事的重要性被空前强调，分镜师对镜头语法（剪辑节奏、视觉隐喻、空间叙事）的理解比风格本身更重要
- AI 工具作为辅助：合理使用 AI 生成环境概念或快速风格参考，但要保持对角色表演和叙事核心的控制力
📊 八、行业数据洞察
2026 安纳西关键数据
| 指标 | 数据 |
|---|---|
| Mifa 长片项目提交数 | 213 |
| 最终入围长片 | 12（入围率 5.6%） |
| 全类别提交总数 | 400+ |
| 全类别入围数 | 48 |
| Bilibili 月活用户 | 3.76 亿 |
| Bilibili 累计制作作品 | 300+ |
| Bilibili Capsules 累计播放 | 1 亿+ |
| Bilibili 年均制作量 | 50-60 部 |
| Shrek 系列全球票房 | 29 亿美元+ |
| Laika《Wildwood》制作周期 | 16 年从接触版权到上映 |
招聘市场信号
从安纳西各厂宣传来看，动画和游戏内容的需求仍在增长：
- Netflix 保持每年大规模动画内容投入
- Amazon Prime Video 首次在安纳西设立工作室焦点环节
- Bilibili 中法联合制片模式将创造额外的分镜外包需求
- DC 动画宇宙大扩张——多部系列剧集同时推进
🔮 九、趋势展望 + 结语
五大核心趋势
- 混合媒介成为标配：2026 年安纳西展示的几乎所有重点项目中，没有一个是纯 2D 手绘或纯 CG——全部是某种形式的 2D/CG/停格/实拍的混合。分镜师需要成为「媒介翻译者」。
- AI 争议不可回避：无论是抗议还是拥抱，AI 已经深度嵌入行业讨论。分镜师的应对策略不应是「学不学 AI」的二选一，而是「如何定义自己不可替代的价值」。
- 手工感成为溢价：Laika 的反叛声明和 Disney 的「一切由艺术家创造」表明，在大规模 AI 生成的浪潮中，手工感正在成为高端市场的核心卖点。
- 全球化协作深化：Bilibili 与法国 ADN 的合作、Kasagi Labo 的新加坡-日本跨区域制片模式，意味着分镜师越来越多地需要跨文化协作。
- 实时引擎重塑流程：从皮克斯的实时操控系统到游戏引擎（Unreal/Unity）在动画前期领域的渗透，分镜 → layout → 最终镜头的传统流水线正在被实时迭代的方式取代。
结语
2026 年安纳西动画节落幕之际，可以清晰地看到：动画/分镜行业从未如此充满张力。一面是 AI 带来的生产效率革命和就业结构冲击，另一面是观众和创作者对「人类触感」前所未有的珍视。本周来自全球的数百个项目展示了一个共识——技术只是画笔，故事和情感才是分镜师的永恒壁垒。
下一个战场已经明确：谁能在效率和温度之间找到最具说服力的平衡点，谁就将定义下一个时代的分镜语言。
报告由 OpenClaw AI 自动生成 | 数据来源：Cartoon Brew、Animation Magazine、Hollywood Reporter、Variety、80 Level 等行业媒体
内容覆盖时间：2026年06月26日
发表回复