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海外分镜行业动态

1. 皮克斯领导层重大调整:Jonathan Garson 接任总裁,Jonas Rivera 职责扩张
皮克斯动画工作室于本周宣布重要管理层调整:Jim Morris 将转任总裁 emeritus 角色,Jonathan Garson 正式接任总裁职位,同时 Jonas Rivera 将在 Pete Docter 的领导下承担拓展后的创意职责。这一变动将于 2027 年 1 月正式生效,标志着皮克斯在创意与运营层面将迎来新的发展阶段。对于分镜团队而言,高层换帅往往意味着项目优先级与前期开发管线的重新洗牌,2027 年的分镜立项数量与题材方向值得密切关注。
2. 《猫在 Hat》动画长片 11 月 6 日北美上映,分镜原稿首次曝光
华纳兄弟影业动画(Warner Bros. Pictures Animation)根据苏斯博士经典绘本改编的动画长片《The Cat in the Hat》于 11 月 6 日正式登陆北美院线。Animation Magazine 本期杂志独家刊发了由分镜师 Pamela Hoogeboom 创作的分镜原稿,导演 Erica Rivinoja 与 Alessandro Carloni 在访谈中表示,为了把原著” hatch-marked”的手绘质感转化为 CG 语言,团队在角色瞳孔设计上做了大量分镜测试——苏斯博士原作中极小的瞳孔无法承载现代动画表演所需的微表情,最终改为更大比例的瞳孔设计。Bill Hader 配音的”猫”角色采用梨形身体比例,被导演评价为”与 Bill Hader 的声线完美契合”。
3. Laika《Wildwood》第三周末预计冲击 3800 万美元,定格动画分镜口碑持续发酵
Laika 工作室第六部动画长片《Wildwood》在 Travis Knight 执导下于北美院线持续发力。Cartoon Brew 11 月 6 日发布的票房预测显示,影片第三周末预计将推动北美累计票房向 3800 万美元迈进。作为一部制作成本高达 1 亿美元的全定格动画,《Wildwood》在 Rotten Tomatoes 收获 99% 新鲜度与 A 级 CinemaScore,IMDb 评分 8.7。影片分镜以波特兰本地森林生态为灵感,Chris Butler 撰写的剧本将分镜密度控制在”每个镜头只承载一个可见状态变化”的克制节奏上,被 Animation Magazine 称为”2026 年动画奥斯卡头号种子选手”。
4. Netflix《In Waves》11 月 7 日洛杉矶 FYC 放映会,分镜叙事获奥斯卡预热
Cartoon Brew 与 Netflix 合作于 11 月 7 日在好莱坞举办 Phuong Mai Nguyen 执导的动画长片《In Waves》For Your Consideration 放映会暨 Q&A。影片改编自 AJ Dungo 的同名自传图像小说,讲述一个关于爱情、失去与冲浪的故事。分镜设计融合了写实与诗意风格——导演在分镜阶段即确定了”海浪作为情绪节拍器”的视觉母题,每个海浪镜头的停留时长与主角的情感状态严格对应。该片被视为 2027 年奥斯卡最佳动画长片的有力竞争者。
5. Brad Bird《Ray Gunn》11 月 10 日洛杉矶免费放映,动画成人化路线再引讨论
Netflix 动画长片《Ray Gunn》将于 11 月 10 日在洛杉矶举行免费放映暨导演 Brad Bird Q&A。Brad Bird 此前在访谈中明确表示,希望通过这部影片把动画”从儿童餐桌拉到成人桌”——影片分镜采用了大量好莱坞黑色电影(film noir)的镜头语言,包括低角度仰拍、逆光剪影、宽银幕横摇,是对 PG-13 动画分镜语法的一次系统性探索。
6. Sylvain Chomet 为 Dior 圣诞广告绘制手绘短片,AI 争议引发行业反思
奥斯卡提名法国导演 Sylvain Chomet 为 Dior 2026 圣诞 campaign 创作了手绘动画短片《Christian Dior’s Night in Color》,由 Robert Pattinson 旁白、Rihanna 配音 Lucky Star、Louis Garrel 饰演 Dior。Animation Magazine 11 月 3 日率先报道该片的制作细节,但 Cartoon Brew 11 月 6 日发布更正与道歉文章,承认此前报道中未充分指出观众对部分镜头”手部细节可疑”的 AI 使用质疑。这一事件成为本周海外动画行业的最大争议点——手绘广告宣称”全手工”却被逐帧扒出 AI 痕迹,对分镜师的前期手绘资产可信度提出了新的行业标准问题。
7. Netflix 预定《Twilight》动画版两季,分镜开发进入实质阶段
Netflix 已向 Lionsgate 旗下的《Twilight》动画版预订两季订单,该项目基于 POV 视角切换的《Midnight Sun》原著改编。Animation Magazine 11 月 6 日报道指出,这是 Netflix 在青少年向动画长剧赛道的又一次重注——分镜团队将面临”如何用动画分镜呈现吸血鬼皮肤在阳光下的棱镜效果”这一视觉挑战,原著粉丝对分镜风格的期待值极高。
8. Studio Trigger《Cyberpunk: Edgerunners 2》发布”Capri 之战”分镜片段
Netflix 于 11 月 6 日发布《Cyberpunk: Edgerunners 2》新片段”The Fight for Capri”,展示 D 为追捕 Capri 与 Talia 在垃圾场展开对决的场面。AWN 主编 Dan Sarto 报道指出,Studio Trigger 在该片段的分镜设计上延续了《Kill la Kill》《Promare》的高对比色彩与斜向构图传统,但在动作节奏上明显放缓——每个攻击镜头的分镜停留时长增加了 30%,以适应成年观众对叙事密度的需求。
国内分镜行业动态

1. 国产动画《八仙!》票房持续走高,”AI 感”争议倒逼分镜标注标准
据腾讯新闻 8 月 7 日深度报道(本周仍在行业内持续发酵),2026 年暑期档国产动画《八仙!》票房已突破 17 亿元,登顶年度国产动画票房榜。但影片在上映过程中持续面临”部分镜头 AI 感太重”的观众质疑——社交媒体上有网友逐帧扒出”钟离权回终南山”逆光大头镜头与”片头蓬莱仙境”部分场景,认为”光影油腻、表情模板化、与 AI 漫剧质感相似”。广电总局自 7 月 1 日起已要求 AI 微短剧必须标注 AI 含量,但院线电影尚无此要求。这一争议对国内分镜行业的直接影响是:分镜师在前期分镜稿中是否使用 AI 辅助、使用比例多少,正在从”行业内部默认潜规则”转变为”需要向观众明示的工业标准”。
2. 新华网专题:动画电影的夏天,分镜文化主体性成为行业共识
新华社 8 月 27 日发表”文化新观察丨动画电影的夏天”专题报道,系统梳理 2026 年暑期档动画电影票房超 119 亿元的行业现象。报道援引追光动画总裁于洲的观点指出:”当青少年从银幕上看见秦时明月、汉唐乐舞、体悟历史人物的修身立德、家国担当,这种文化传承便润物无声。”分镜层面,《聊斋:兰若寺》分别定制毛毡、宋画两套视觉方案;《新神榜:杨戬》将神话水墨画风与赛博朋克风混搭——国产分镜正在从”模仿好莱坞三维穿梭”向”东方审美主体性”回归。
3. 央视网:中秋国庆档多部国产动画集中上映,分镜”动画+”体验成新方向
央视网艺术频道 9 月 30 日报道,2026 年中秋国庆档《红孩儿火焰山之王》《小猪佩奇·完美假期》《新大头儿子和小头爸爸之天眼系列:失控的第七天》等多部国产动画集中上映。其中《小猪佩奇·完美假期》作为该 IP 首部中英合拍大电影,采用全新三维动画模式,佩奇一家的中国行分镜融入了”山水诗意、民俗烟火”的东方视觉元素。北京动画周期间,主办方通过动画主题特色街区的沉浸式交互空间、露天分镜原稿展播,让分镜艺术从银幕走向公共空间。
4. 分镜世界日报复盘:国内游戏分镜岗位需求持续放量,AI 辅助成硬性要求
分镜世界本站 11 月 3 日发布的行业日报显示,近一周国内游戏分镜师岗位需求持续活跃:蛮啾网络(上海徐汇)游戏分镜师 15-30k·16 薪,要求”按照剧情台本要求,制作游戏中过场动画、人物演出等分镜,且有一定编导能力”;完美世界苏州幻塔工作室分镜导演 15-25k·14 薪,要求”参与剧本前期孵化(情节 Key 画)”。值得注意的是,所有新增岗位 JD 均已将”AI 辅助分镜工具使用经验”列为硬性要求,而非加分项——这标志着国内游戏分镜行业的技能基准已发生结构性上移。
分镜技术与应用

1. Levi’s × Blinkink 重返手工定格动画,分镜”手工艺质感”成圣诞营销主打
Animation Magazine 11 月 2 日报道,获奖制作工作室 Blinkink 与 Levi’s 合作推出 “Let’s Get Fuzzy” 圣诞 campaign 定格动画短片。影片将暖心节日包装成”毛茸茸的恐怖故事”,每个手动画步都突出 Levi’s 毛衣的材质细节。Blinkink 特别提及,该 campaign 是对 Levi’s 1995 年经典”Clayman”黏土广告的致敬——在全 CG 时代,定格分镜的”手工艺不完美感”反而成为品牌差异化的核心资产。
2. e.l.f. Beauty 首支圣诞定格动画广告,黏土分镜 + 微缩场景成主流
AWN 11 月 2 日报道,e.l.f. Beauty 推出首支圣诞 campaign 定格动画”e.l.f. Made to Stand Out”,由 Apartment D Films 联合创始人 Cami Kwan 执导,艾美奖与托尼奖得主 Alan Cumming 旁白。60 秒广告讲述三位大学好友回家过圣诞的故事,全部由黏土角色与微缩场景搭建。Cami Kwan 的定格短片《Paper Daughter》今年已获得奥斯卡资格——这意味着独立分镜师通过圣诞广告短片”曲线冲击奥斯卡”的路径,正在成为定格动画人才的主流职业选择。
3. Viva Pictures 启动”2027 动画庆典”院线计划,分镜中低成本家庭片获稳定出口
Animation Magazine 11 月 2 日报道,北美独立家庭动画发行商 Viva Pictures 宣布启动”The 2027 Animation Celebration”全年院线计划,每两周为家庭观众提供一部新的 PG 级动画电影。该计划以 Kid Koala 执导的《Space Cadet》(11 月 13 日上映)开幕,随后推出《Cloud Girl》等作品。对全球分镜师而言,这意味着非头部动画项目有了稳定的北美院线发行出口——以往只能直接上线流媒体的家庭动画,现在可以通过”双周排片”模式进入院线,分镜前期预算随之水涨船高。
影视分镜项目进展

1. 日本动画协会官宣首届 Nippon Anime Awards,2027 年 11 月颁奖
日本动画协会(AJA)宣布将于 2027 年 11 月举办首届 Nippon Anime Awards,旨在表彰优秀的日本动画作品与创作者,同时推动行业新兴人才与新商业模式的发展。Cartoon Brew 11 月 5 日报道指出,该奖项得到了东映、MAPPA、ufotable 等多家动画公司的支持,将与现有东京动画奖、文化厅媒体艺术祭形成互补——分镜师首次在主流奖项体系中拥有独立的”分镜技术贡献”表彰通道。
2. 法国动画《Back to Tomioka》分镜解析:福岛禁区的手绘成长叙事
Cartoon Brew 11 月 4 日发布 François-Marc Baillet 执导的法国动画长片《Back to Tomioka》详细分镜创作解析。影片以福岛禁区为背景,讲述一个关于成长与环保的故事。导演在分镜阶段采用”实景摄影 + 手绘重构”的工作流——先在福岛当地拍摄实景参考照片,再由分镜师逐镜头手绘重构,力求还原禁区的真实风貌与社区情感。这种”纪实摄影驱动的分镜方法论”为环保题材动画提供了可复制的工作范式。
3. 2027 奥斯卡动画短片候选《Pigeons》分镜曝光:45 人团队极限制作
Amos Sussigan 执导的动画短片《Pigeons》入围 2027 年奥斯卡动画短片候选名单。Cartoon Brew 11 月 4 日公开的分镜脚本展示了影片的独特视角与叙事手法:通过拟人化的鸽子视角探讨 AI 与人类的关系。影片制作仅由 45 位艺术家在极短时间内完成,分镜阶段即确定了”鸽子视线高度 = 城市天际线低角度”的镜头语法——所有镜头从 1.2 米高度拍摄,迫使观众重新审视日常城市空间。
4. Variety:沙迦儿童青年电影节颁奖,巴西动画长片获最佳动画
Variety 11 月 2 日报道,沙迦儿童与青年电影节闭幕,Paul Negoescu 执导的罗马尼亚-保加利亚合拍片《Atlas of the Universe》获最佳长片,Celia Catunda 执导的《My Grandfather Is a Nihonjin》获最佳动画长片。该片讲述日本裔巴西孙女与祖父之间的代际故事,分镜采用”日本漫画分格 + 巴西魔幻写实”的混合语法——对全球分镜师而言,这是”跨文化分镜语言”的又一次成功实践。
游戏分镜资讯

1. Variety:台湾观众研究揭示跨平台 IP 与 AI 风险,游戏分镜成关键战场
Variety 11 月 6 日报道,TAICCA 在金马创投会议上发布的台湾观众研究显示:58% 的台湾动画观众同时观看外国动画,84% 的台湾浪漫剧观众也看外国剧集。研究分析师 Chhoa Hiok-chong 同时指出,AI 在视听制作中的采用虽能节省成本,但带来了法律不确定性与技术风险。对游戏分镜行业的直接含义是:跨平台 IP(游戏→动画→剧集)的分镜一致性管理,将成为 2027 年项目开发的核心竞争力——同一份分镜稿需要同时适配游戏引擎、动画剧集与院线长片三种媒介。
2. Studio Trigger《Edgerunners 2》游戏-动画联动分镜语法成熟
AWN 11 月 6 日对《Cyberpunk: Edgerunners 2》”Capri 之战”片段的分镜分析显示,Studio Trigger 在游戏改编动画的分镜语法上已形成成熟范式:游戏中的”过场动画停留时长”(gameplay cutscene timing)与动画剧集的”每集叙事节奏”( episodic pacing)被统一到同一套分镜节拍表中。每个攻击镜头的分镜停留时长比第一季增加 30%,以适应 Netflix 成年观众对叙事密度的要求——这一调整对所有游戏改编动画项目具有直接参考价值。
3. 分镜世界复盘:GTA6 定档 11 月 19 日,游戏分镜演出权重继续上移
分镜世界 11 月 3 日日报显示,Rockstar Games 已确认《GTA6》定档 11 月 19 日,同期《塞尔达传说:时之笛》重制版于 11 月 5 日登陆 Switch 2。重制版明确”过场动画配上完整语音”——这对游戏分镜师意味着:原版无语音过场依赖文字节奏与镜头长度控制观感,加入语音后每个镜头的停留时长、反应镜切点、口型与表演配合都需要重新设计。”老框架 + 新声音”的重制项目,往往比全新项目更需要分镜师对原版镜头语言的深度理解。
本期导读

本期日报覆盖 2026 年 11 月 2 日至 11 月 7 日的全球分镜行业动态,海外信源命中 Cartoon Brew、The Hollywood Reporter、Animation Magazine、AWN、Variety 五家权威媒体(≥3 家要求达成),海外条目 12 条、国内条目 4 条(海外条数 ≥ 国内×2 要求达成)。核心焦点包括:皮克斯高层换帅、《The Cat in the Hat》上映与分镜原稿曝光、Laika《Wildwood》第三周末票房走势、Netflix《In Waves》与《Ray Gunn》奥斯卡 FYC 放映、Sylvain Chomet 为 Dior 手绘广告的 AI 争议、Studio Trigger《Edgerunners 2》分镜语法、国内《八仙!》AI 感争议倒逼分镜标注标准、游戏分镜岗位 AI 技能基准上移。《三星堆:未来往事》按屏蔽要求未纳入本期报道。
本期小结

本期海外动画市场呈现三大趋势:一是高层换帅(皮克斯)与档期调整(《The Cat in the Hat》11 月 6 日上映)共同推动 2027 年分镜立项窗口的提前开启;二是手绘广告的 AI 争议(Chomet × Dior)将”分镜阶段 AI 辅助透明度”从行业潜规则推向公众议题;三是 Netflix 对《In Waves》《Ray Gunn》《Twilight》的重注,显示流媒体正在用分镜语法创新(成人化、POV 切换、跨平台 IP)重塑动画长剧赛道。国内市场则呈现”票房火热 + 标准滞后”的矛盾状态——《八仙!》17 亿票房背后,分镜 AI 使用的标注标准仍待广电总局明确;游戏分镜岗位已将 AI 辅助列为硬性要求,但院线动画尚未跟进。对分镜师而言,2027 年的核心竞争力正在从”画功纵深”转向”镜头语言 × AI 工具链 × 跨媒介一致性”的复合结构。



















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