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1. 📋 本期导读
昨日（2026年7月3日）分镜行业关键动态：
- Annecy 2026 余波持续：本周安纳西动画节落下帷幕，多项重磅项目细节在本周陆续披露，涵盖 Laika 新片《Wildwood》、Duncan Jones 首部动画长片《Rogue Trooper》独立制作管线，以及格鲁吉亚首部动画长片《Igi》的创造性视觉手法。
- AI 分镜工具在创作实战中的真实反馈：Next Lab Generation 2026 工作坊复盘显示，参赛团队被要求使用 Quill（VR绘画软件）和 Magnific（AI 图像平台），几乎所有团队最终放弃了 AI 工具的后期生产使用，而 VR 手绘则大受欢迎。
- 《赛博朋克：边缘行者2》首支预告发布：Studio Trigger 回归，10 集全新独立故事，今年秋季上线。
- 《星战：第九圣殿武士》长篇动画剧集定档：Lucasfilm × Production I.G. 合作，8 月 5 日 Disney+ 上线。
- Jodie Foster 谈 AI 对电影创作的影响：在 Aspen 思想节上以《F1》为例讨论算法驱动的内容生产。
- 行业人物：加拿大奥斯卡提名动画师 Christopher Hinton 回顾创作转型之路；《Beasts of Death》导演 Sandra Powers 从分镜编辑转型独立创作者。
2. 🎮 一、游戏行业分镜动态
《赛博朋克：边缘行者2》首支预告震撼发布
Netflix 与 Studio Trigger 于本周发布了《赛博朋克：边缘行者》第二季的首支完整预告。这部 10 集动画剧集是一个全新的独立故事，采用全新角色阵容，不延续第一季的剧情线。故事背景依然设定在夜之城，讲述”一段关于救赎与复仇的赤裸编年史”——在这座暴力已成为娱乐的城市，生存往往意味着成为奇观的一部分。
官方的剧情简介发问：”当世界被奇观蒙蔽双眼，你需要付出什么代价才能让你的故事被看到？”
第一季于 2022 年首播后，成为 Netflix 和 CD Projekt Red 的双料爆款，大幅带动了《赛博朋克 2077》的玩家回流。本季仍然由 Bartosz Sztybor 担任剧集主管，Studio Trigger 负责动画制作，预计今年秋季上线。
80.lv 分析：游戏 IP 授权的策略转型
Xsolla Agency 全球 IP 授权顾问 Mark Caplan 在 80.lv 发表长文，指出 IP 授权不再是 AAA 大厂的专利。他分析称，2025 年全球游戏行业在用户获取上的支出高达 250 亿美元，iOS 手游 CPI 逐年攀升，基于授权 IP 的游戏在获客成本、编辑推荐位和玩家留存率方面具有结构性优势。
以 Scopely 为例，这家公司从洛杉矶小工作室起步，凭借《大富翁 GO！》《漫威》等授权 IP 构建了全线策略，累计收入突破 150 亿美元，2023 年以 49 亿美元被收购。
对于故事板和视觉开发从业者，这意味着游戏行业对高品质分镜/概念设计的需求将持续增长——越来越多的中等规模工作室开始采用授权 IP 策略，需要更高水准的视觉开发和前期设计人才。
3. 🔧 二、AI分镜工具与技术进展
Next Lab Generation 2026 复盘：VR 赢了，AI 输了
本届 Next Lab Generation 工作坊强制要求参赛团队使用两种技术进行创作：Meta 的 VR 动画软件 Quill 和 AI 图像平台 Magnific。在为期八周的工作坊中，6 支决赛团队分别开发了短片、剧集、长片和游戏项目，并在最终 pitch 中汇报了各自使用这两项技术的小时数。
关键发现：
- Quill 大获好评：几乎所有团队都称赞 Quill 是直观的草图、动画、场景区块和三维空间快速原型工具。团队认为在 VR 中直接手绘分镜和场景布局，比传统 2D 数字板绘更具沉浸感和效率。但也有团队反映 Quill 学习曲线较陡。
- Magnific 遭遇冷落：AI 图像平台在早期概念开发和光影探索阶段有一定价值，能快速生成高质量的单帧写实图像。但在实际生产中，几乎所有团队都遇到了一致性问题、控制力不足、缺乏美学个性以及积分系统过于昂贵的障碍。最终多数团队只保留了少量 AI 生成的镜头，放弃了更雄心勃勃的 AI 工作流。
最犀利的评价来自《The Shower Club》导演 Miguel Medrano Malo：团队感觉”我们做的是无聊的部分（为 AI 准备素材），AI 做的是有趣的部分（生成图像）”——这句话在多个团队的陈述中被反复回响。
三个获奖项目分别是：墨西哥-西班牙合拍片《The Message》（关于未解之痛的深刻短片）、受加那利群岛住房危机启发的游戏开场动画《Sad Mahan》、以及根植于墨西哥米却肯州民间传说的奇幻长片《Taras》。
Anthropic 的 Claude 进入动画管线
此前 Cartoon Brew 报道，Anthropic 已将其 AI 模型 Claude 扩展到动画管线，与 Blender、Autodesk、Adobe 等工具集成。Anthropic 同时加入了 Blender 发展基金，并正在扩大与全美艺术院校的合作。这一动态表明，AI 在动画行业的应用正从”生成式”向”辅助式”转变，聚焦于插件集成和管线优化而非端到端替代。
Jodie Foster 谈 AI 在电影中的”隐形存在”
在 Aspen 思想节上，奥斯卡影后 Jodie Foster 与索尼前 CEO Michael Lynton 对谈时，以《F1》为例探讨了 AI 对电影的影响。她认为《F1》的结构”完全符合学校教的标准剧本结构，演员的台词也像是计算机精确计算出来的最佳选择”——虽然她强调这不是贬义，但这一观点引发了关于算法驱动的电影叙事是否正在消解创作者独特性的讨论。
4. 💼 三、行业职位与就业动态
Re:Anima 动画联合硕士项目开放新申请
由 Cartoon Brew 赞助的 Re:Anima 联合硕士项目已开放新一轮申请。该项目提供为期两年的沉浸式动画艺术探索，可在爱尔兰、比利时或葡萄牙完成学习。对有志于向分镜领域发展的新人来说，这是进入欧洲动画产业网络的优质通道。
西班牙短片资助体系遭遇重大打击
Movistar Plus+ 宣布终止长达三十年的西班牙短片扶持项目 Proyecto Corto，引发行业强烈反弹。动画电影人和行业领袖警告，这一决定将使新兴人才失去重要的资金、发行和展映机会。该事件反映出欧洲流媒体平台在收缩内容投入，独立动画人和分镜师的生存环境可能面临新的挑战。
5. 🎬 四、影视动画行业重大新闻
Lucasfilm × Production I.G.：《星战：第九圣殿武士》8月5日上线
在 Anime Expo 2026 上，Lucasfilm 与 Production I.G. 发布了《Star Wars: Visions Presents The Ninth Jedi》的正式预告和主视觉。这部 8 集限定剧集是《星战：幻境》系列的全新长篇企划，接续原短片续集，讲述 Lah Kara 在 Margrave Juro 指导下训练成为绝地武士的冒险故事。
本剧由 Kenji Kamiyama 担任总监，Shunsuke Tada 执导，James Waugh 等担任执行制片人。英文配音阵容包括 Kimiko Glenn、Andrew Kishino、Simu Liu 等。8 月 5 日 Disney+ 和 Hulu 同步上线。
Illumination 原创动画《Not Alone》首支预告发布
照明娱乐发布了最新原创动画电影《Not Alone》的首支预告。影片由 Eric Guillon（首次担任主导演，此前为照明制作设计师）、Claire Dodgson 和 Jonathan Del Val 联合执导，讲述内向火箭技师 Joe、植物动力火箭专家 Fran 与三只外星小逃犯的科幻冒险故事。
配音阵容包括 Timothée Chalamet、Selena Gomez、Brett Goldstein 等。照明 CEO Chris Meledandri 表示，这部影片标志着照明”回归原创”的方向，并且是”本土导演团队”的成果。影片将于 2027 年 4 月 16 日上映。
Laika 公布《Wildwood》发行策略
Laika 首席营销和运营官 David Burke 在 Cartoon Brew 的采访中详细阐述了新片《Wildwood》的发行策略。该片在 Annecy 举办了盛大的展览和首段片段放映，Travis Knight 首次亮相安纳西。
Burke 透露，Laika 正在构建”活动化放映”策略，利用《Coraline》4K 重映的成功经验（累计票房高达数千万美元），与 Fathom Entertainment 合作，在《Wildwood》10 月上映前做好观众预热。他强调，Laika 的影片库已经成为”越来越重要的战略资产”，不断通过重映建立品牌社区。
格鲁吉亚首部动画长片《Igi》——无阴影的史前世界
《Igi》是由格鲁吉亚动画师 Natia Nikolashvili 执导的首部动画长片，在 Annecy 上进行了工作进展展示。该片改编自 1970 年代格鲁吉亚作家 Jemal Karchkhadze 的经典短篇小说，讲述一个史前社会中，主人公 Igi 在经历创伤后第一次站起来，从而引发了不可逆转的社会变革。
影片最引人注目的是其视觉策略：90% 的镜头不使用传统照明，没有地面阴影，不依赖光源进行写实渲染，而是以剪影作为视觉的脊梁。角色设计受到中国画家高行健、奥地利画家 Egon Schiele 的影响。这种极简主义手法为分镜师提供了全新的视觉语言参考，证明”少即是多”的创作哲学在动画中同样适用。
Miyu 新作《Ogresse》：爵士乐、刺绣与动画的跨界融合
在 Annecy 上，Miyu 制作中的《Ogresse》工作进展环节吸引了大量关注。该片由三届格莱美奖得主 Cécile McLorin Salvant 与比利时动画师 Lia Bertels 联合执导，是一个融合爵士乐、刺绣和插画的音乐童话。
影片视觉语言受到海地画家 Gérard Fortuné、Frantz Zéphirin 和 Myrlande Constant 的深刻影响，并计划包含一段受海地沃杜旗帜刺绣启发的定格动画段落。这对分镜师而言，提供了一个将多种传统艺术媒介与动画叙事融合的范本。
6. 👤 五、行业人物与案例
从分镜编辑到独立创作者：Sandra Powers 的《Beasts of Death》
Sandra Powers 在动画行业担任分镜编辑超过 15 年，曾在 Nickelodeon（《降世神通：科拉传奇》）、Disney（《月亮女孩与恶魔恐龙》）以及 Flying Bark（未公开的 Netflix 项目）工作。但她一直想创作自己的故事。
机会来自拉丁裔电影研究所的 Spark 动画奖学金，由 Netflix 创意公平基金资助。在一年期限的压力下，Powers 召集了她在 Marvel《月亮女孩与恶魔恐龙》时期的许多合作者，完成了这部 8 分钟的动画短片《Beasts of Death》。
影片讲述 16 岁的 Claudia 在母亲去世后，举行安第斯古老仪式召唤死亡之兽，却被拖入噩梦般领域的故事。Powers 将五个悲伤阶段具象化为不同的怪物，以安第斯神话中的 Supay 为原型。她自称”tropi-goth”风格——融合了 1990 年代迈阿密的粉彩、霓虹灯和热带氛围与哥特式暗黑。
Powers 认为她多年的分镜编辑经验塑造了影片的节奏感。她在制作中曾用一个周末独自重构了一段 7 分钟的配乐段落，再交由故事板和音乐团队打磨。
加拿大奥斯卡提名动画师 Christopher Hinton 的创作转型
两度获得奥斯卡提名的加拿大动画师 Christopher Hinton 在 Cartoon Brew 的深度访谈中回顾了自己从讽刺喜剧风格转向个人化、实验性创作的历程。
转折点来自两个事件：数字技术的到来和父亲的去世。Hinton 说：”我开始计算我还剩多少年可以做电影，我在这里做什么？我决定按自己的方式做事，讲自己的故事。”
他从数百张实验性绘画开始，最终找到了一种极简的创作方式——用美工刀将复印纸切成四份，用 L 形纸板定位，用钢笔和水墨自由绘制每张约 30 秒的草图。这种”完全控制”的感觉让他找到了自由，随后创作出《X-Man》《Twang》《Nibbles》等一系列作品。
Hinton 的故事对于分镜师而言是重要的启示：技术的限制往往可以转化为独特的视觉语言，而个人风格的形成往往来自对传统流程的”叛逆”。
7. 🤖 六、AI冲击与行业影响分析
从 Annecy 2026 看 AI 在动画行业的真实处境
Cartoon Brew 发布的 Annecy 2026 回顾文章题为”希望、AI 与独立野心——定义安纳西 2026 的矛盾”，揭示了本届安纳西节上几个核心矛盾：
- AI 的热度与实际采纳之间的落差：尽管 AI 是全场最热的话题，但 Next Lab Generation 的实践结果清楚表明，AI 工具在动画生产管线中的实际价值远低于宣传。一致性、控制力和成本问题仍然是主要障碍。
- 大厂押注 vs 独立创作者警惕：Netflix 的 INKubator（GenAI 原生动画工作室）正在招兵买马，Amazon 也推出了 GenAI 动画项目，但这些努力与独立动画社区的普遍焦虑形成鲜明对比。Jorge Gutierrez 此前在批评声中退出了 Amazon 的 AI 项目。
- 手工技艺的”逆势”价值：Laika 在 Annecy 上的 Wildwood 展览、以及 Miyu《Ogresse》的刺绣动画段落，都展示了手工技艺在 AI 浪潮中的稀有性和独特性。Laika 的 Burke 明确表示，”在行业大部分注意力集中在自动化和算法上时，安纳西仍然是一个庆祝艺术、工艺和创造性冒险的地方”。
技术公司与传统工作室的 AI 路线分化
- TransPerfect 收购 MPC：在 Technicolor 倒台一年后，MPC 被 AI 母公司 TransPerfect 并入 The Mill，引发了对 VFX 行业稳定性和 AI 在制作管线中的角色的质疑。
- Wētā FX 深化 AI 战略：与 AMD 建立新的合作伙伴关系，探索 AI 在 VFX 中的新应用。
- OpenAI 关闭 Sora：此前 OpenAI 的 GenAI 视频平台 Sora 被关闭，导致其与迪士尼的 10 亿美元合作计划脱轨。
8. 🛠️ 七、新工具推荐与学习路径
Quill（Meta VR 动画软件）
在 Next Lab Generation 中，Quill 被几乎所有团队推荐为分镜和场景区块的理想工具。它的核心优势包括：
- 三维空间直觉：在 VR 中直接手绘草图，无需通过 2D 屏幕想象 3D 空间
- 快速原型：可快速在 3D 场景中布局角色、搭建场景
- 动画友好：直接支持帧动画和场景切换
建议学习路径：Quill 官方教程 → 参与 VR 动画工作坊（如 Next Lab Generation 模式）→ 结合传统 2D 分镜流程进行混合管线测试。
Unreal Engine 5 在动画长片中的应用
《Rogue Trooper》的案例证明，UE5 已经可以支持高预算动画长片的制作。Duncan Jones 和制片人 Stuart Fenegan 设计了一套”独立管线”：
- 使用动作捕捉进行表演采集
- 在 UE5 中构建实时渲染管线
- 后期仍可灵活调整——Jones 甚至在后期阶段用 iPhone 拍摄参考视频发给动画团队
学习建议：从 UE5 的 Sequencer 工具入手，学习基础的动画序列编排；而后学习 MetaHuman 和 Control Rig 用于角色动画；最后探索电影级渲染管线（如 Movie Render Queue）。
非传统照明策略：从《Igi》获得灵感
《Igi》的视觉团队证明，不必依赖传统 CG 照明也能创造令人惊叹的视觉世界。他们的方法包括：
- 以剪影和负空间为视觉基础
- 不对称的动植物设计（灵感来自洞穴壁画）
- 为每个角色分配专属动画师以深入表演
分镜师可以从中学习：视觉限制（如预算、工期、技术条件）可以转化为风格化的优势，而非妥协。
9. 📊 八、行业数据洞察
游戏行业授权 IP 数据
- 2025 年全球游戏行业用户获取支出：250 亿美元（来源：AppsFlyer）
- Scopely 累计收入：超过 150 亿美元，2023 年被以 49 亿美元 收购
- 《大富翁 GO！》上线 10 个月内营收约 20 亿美元（来源：Business of Apps）
- 中等规模手游的 IP 授权入门级交易：最低保证金 7.5-12.5 万美元，版税率 12-15%
动画行业数据
- 《Coraline》4K 重映票房：数千万美元，证明了经典动画长片的长尾价值
- Laika 影片制作周期：4-5 年/部
- Movistar Plus+ 终止 Proyecto Corto：意味着西班牙短片领域的一个时代结束
10. 🔮 九、趋势展望 + 结语
趋势一：分镜师的”工具多元化”成为必修课
从本周的报道可以清晰看到，行业对分镜师的要求已经超越了传统的平面绘画能力。VR 分镜工具（Quill）、实时引擎（UE5）、甚至 AI 辅助工具正在成为新的行业标准。掌握这些工具不再是”加分项”，而是”必修课”。
趋势二：AI 是辅助，不是替代——但需要分镜师主动参与定义
Next Lab Generation 的实战结果证实了行业的一个共识：AI 在前期概念探索和视觉开发中有价值，但在生产中缺乏控制力。分镜师需要通过主动实践 AI 工具，了解其边界，从而在创作中占据主导地位，而非被动等待被替代。
趋势三：独立制作管线崛起
从《Rogue Trooper》的 UE5 独立管线到《Igi》的极简视觉策略，再到《Beasts of Death》的奖学金模式，越来越多的项目正在证明：高水准的动画作品不一定需要传统大厂的支持。这为分镜师提供了更多样化的职业路径选择。
趋势四：手工技艺的”反潮流”溢价
当 AI 成为主流话题时，像 Laika 的定格动画、Miyu 的刺绣动画、以及《Igi》的手绘风格，反而获得了更高的文化和市场溢价。“人性化”正在成为高端动画的核心竞争力。
结语：2026 年 7 月第一周，Annecy 的余波仍在回荡。本周的新闻告诉我们一个朴素的道理：在动画和分镜这个行当里，最好的工具和技术永远在变，但最核心的竞争力始终是讲好故事的能力和独特的视觉表达。无论是 VR 手绘、UE5 管线，还是 AI 辅助，都只是不同形态的画笔——真正的创作者，永远知道自己要画什么。
本报告所引用的资讯来源于 Cartoon Brew、Animation Magazine、Hollywood Reporter、80.lv 等媒体，时间范围为 2026 年 7 月 3 日前后。
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