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📋 本期导读
昨日（8月8日）全球分镜与动画行业热点密集。Netflix 在财报中披露2026上半年已在近300部作品中使用了生成式AI工作流，涵盖从概念预可视化到后期交付的各个阶段，标志着AI在影视分镜与制作中进入规模化应用阶段。Pixar 联合创始人 Ed Catmull 加入 Higgsfield AI 电影竞赛评审团，引发行业对”AI 分镜是否复制 CG 革命路径”的讨论。迪士尼财报显示利润大涨，但同期进行了三轮裁员，Pixar 成为重灾区。Reel FX 的宝莱坞动画项目《Diya》落户派拉蒙，Sun Xun 十年磨一剑的中国动画史诗《Magic Atlas》即将在洛迦诺首映，多条新闻均折射出分镜艺术在技术变革与产业震荡中的位置。
🎮 一、游戏行业分镜动态
RWBY 影剧项目进入开发阶段
Viz Media 与金牌制作公司 Gotham Group 达成合作协议，将基于 Viz Originals 旗下原创 IP 开发电影和电视项目，其中包含知名 CG 动画系列《RWBY》的影视化改编。该系列由已故创作者 Monty Oum 于2013年以网络动画形式推出，凭借独特的 CG 风格和流畅的战斗分镜在全球积累了庞大粉丝群，此后扩展至漫画、游戏、衍生剧及两部 DC 正义联盟联动电影。第十季主线剧集目前正在制作中。Viz 于2024年从华纳兄弟探索手中收购了该 IP，Gotham Group 的加入将推动《RWBY》向全球多平台特许经营方向发展。
《Spider-Man: Brand New Day》票房持续走高
《蜘蛛侠：崭新一天》在第二个周末预计斩获1.43亿美元，持续刷新汤姆·赫兰德主演系列的票房纪录。该片的动作分镜和视觉叙事设计受到广泛好评，展示了超级英雄电影在预可视化与分镜层面的工业水准。
🔧 二、AI分镜工具与技术进展
Pixar 联合创始人 Ed Catmull 加入 AI 电影竞赛评审
Higgsfield AI 宣布 Pixar 联合创始人、前迪士尼动画总裁 Ed Catmull 加入其全球 AI 电影节的评审团。该竞赛要求参赛者使用 Higgsfield 的 Cinema Studio 平台创作，Catmull 将参与评审”第一代 AI 电影制作人”的作品。Higgsfield CEO 将 Pixar 的 CG 革命与当前的生成式 AI 浪潮相提并论，称 Catmull 的加入让 AI 分镜与电影制作获得了”历史性的合法性背书”。然而，业内对此评价不一，认为 AI 分镜工具对艺术家的实际影响仍有待观察。
Netflix 2026上半年近300部作品使用 GenAI 工作流
Netflix 在最新季度财报中披露，2026年1月至6月间，约300部作品使用了生成式AI工作流，涵盖从概念设计、预可视化到后期制作的全流程。Netflix 联合CEO Ted Sarandos 表示，纪实剧集《The American Experiment》中包含17分钟的”AI增强镜头”，制作速度比传统方法快一倍、成本降低一半。他指出，如果没有 AI，许多关键镜头”根本不会出现在作品中”——因为预算和时间不允许。此前 Cartoon Brew 曾报道 Netflix 正在组建 GenAI 原生动画工作室 INKubator，专门制作 AI 驱动的短片和特辑。Netflix 强调 INKubator 是一个”艺术家主导的动画孵化器”，但300部作品的数据让外界对传统动画技法的”延续性”打上问号。
葡萄牙导演用 AI 对抗自己对 AI 的担忧
洛迦诺电影节上，葡萄牙导演 Edgar Pêra 的《Asphalt Guerrilla》融合了事实、虚构与 AI 技术，探讨当代激进主义浪潮。他在采访中表示，自己用 AI 工具来制作电影中关于 AI 担忧的表达，形成了一种”用 AI 的武器对抗 AI 问题”的创作悖论。这种元叙事手法在分镜设计上提供了新的思路——AI 既是工具，也是主题。
💼 三、行业职位与就业动态
迪士尼三轮裁员波及 Pixar，加州税收抵免引发争议
迪士尼最新财报显示，2026年前七个月内进行了三轮裁员，涉及 Pixar、ESPN、迪士尼娱乐电视、制片运营和公司各部门。Pixar 是裁员的”重灾区”，而就在裁员前两周，加州刚刚批准了总额超过4500万美元的税收抵免——其中1660万美元用于迪士尼动画工作室的《Hexed》，2870万美元用于一部未命名的 Pixar 电影。Cartoon Brew 联合创始人 Amid Amidi 致信加州州长纽森和电影委员会，呼吁在税收抵免政策中加入更强有力的劳动力保留要求，并允许从裁员的公司收回已发放的税收抵免。这一矛盾深刻反映了动画行业中”政策鼓励”与”企业裁员”之间的结构性问题，分镜师和动画师群体首当其冲。
Re:Anima 动画联合硕士项目开放新申请
由 Re:Anima 赞助的动画联合硕士项目已开放新一轮申请。该项目提供为期两年的密集式动画探索，在爱尔兰、比利时或葡萄牙进行，专注于动画艺术视角的深度学习。适合有志于分镜和动画方向深造的学生。
🎬 四、影视动画行业重大新闻
Reel FX 宝莱坞题材动画《Diya》落户派拉蒙
派拉蒙动画宣布将开发《Diya》，一部关于印度裔美国少女误入宝莱坞音乐剧世界的原创音乐喜剧。该片由 Reel FX 制作，印度女导演 Nitya Mehra 执导，编剧包括印度裔动画师、分镜艺术家 Jaydeep Hasrajani。Hasrajani 曾为《飞天小女警》《Fungies!》等剧集担任分镜，也是 Netflix 系列《Boons and Curses》的创作者。他还共同创立了 South Asians in Visual Arts 非营利组织，致力于推动南亚裔在娱乐行业的代表性。《Diya》标志着派拉蒙动画在多元化领域的重要布局，目前该部门还有《The Naughty List》《Survivor》动画电影等多个项目在开发中。
《CoComelon》大电影首曝预告
环球影业发布了《CoComelon: The Movie》的首支预告片，这是该学龄前动画品牌的首部院线长篇电影。影片由 Moonbug Entertainment 联合 Flywheel Media、Prime Focus Studios 和梦工厂动画制作，SZA、Nicholas Hoult 等参与配音，将于2027年2月19日北美上映。该片的分镜设计将面向低龄儿童观众，采用明亮色彩和简化的角色动画风格。
迪士尼与 TikTok 达成短内容合作
迪士尼与 TikTok 达成协议，将允许 TikTok 创作者使用迪士尼旗下数百部电影和剧集的素材制作短视频，精选内容将在 TikTok 和 Disney+ 的竖屏信息流 Verts 中展示。与此前与 OpenAI Sora 的合作计划不同，这次合作基于人类创作者使用现有素材进行创作，而非 AI 生成内容。该计划将在美国先行试点。这一模式为分镜师提供了新的创作出口——短格式竖屏内容的叙事节奏与传统电影分镜存在显著差异，掌握”竖屏分镜语言”可能成为新的职业方向。
👤 五、行业人物与案例
孙逊十年磨一剑：《Magic Atlas》与500位艺术家的手工动画史诗
中国艺术家孙逊历经十年完成的首部动画长片《Magic Atlas》将于8月13日在第79届洛迦诺电影节全球首映，随后在渥太华国际动画节竞赛单元展映。这部电影融合了木刻版画动画、水墨画、当代绘画和波斯细密画等多种视觉语言，讲述了学徒 Xiaozhi 穿越不同身份和想象领域的精神旅程。
孙逊的工作室常驻员工仅5人，但在制作过程中招募了约500名艺术院校学生参与。制作总成本约4000万人民币，初始资金来自悉尼白兔画廊的 Judith Neilson 的100万美元资助，此后主要通过孙逊出售个人画作来维持。他在采访中表示，木刻版画动画的最大挑战不是技术，而是”让所有人学会协同工作，因为木刻不是一种广泛使用的动画形式”。
孙逊表达了对中国动画”日式化”趋势的担忧，认为商业化追求稳定性而非风险，但”艺术需要不确定性”。他坚持手工木刻动画的独特质感，认为动画必须首先找到自己的图形语言，然后让该语言通过运动和时空来发挥作用。
独立动画人 Ivan Li：从 VFX 产业到反叛的3D世界
Cartoon Brew 深度报道了香港出生、加拿大成长的独立动画人 Ivan Li。他的作品以粗粝的3D世界、暴力与色情主题著称，代表作包括《Finding Uranus》《Jelly Baddies》等。Li 曾在温哥华 Emily Carr 大学学习动画，毕业后进入 VFX 行业，但”2023年以来这个行业已不再是一个可行的选择”。他的创作转变源于看到 Cecilia Corzo 的《The Missing Pig》后意识到所谓”电影美感”的虚伪，转而拥抱本能和冒犯性的表达。Li 的案例映射了传统 VFX 产业在 AI 冲击下的人才流失——优秀的动画和分镜人才正在流向独立创作领域。
🤖 六、AI冲击与行业影响分析
奥斯卡为第99届颁奖礼设定 AI 规则
此前报道，奥斯卡奖已为2026-2027年度颁奖季设定了新的 VFX 和 AI 规则，包括：评委必须观看 VFX Bake-Off 片段、动画长片提交截止日期为11月12日，以及学院保留质疑 AI 使用情况的权利。这些规则将对分镜师和视觉特效师的工作方式产生直接影响。随着 Netflix 等平台大规模使用 AI 工具，奥斯卡规则如何界定”AI 辅助”与”AI 主导”将成为关键议题。
迪士尼「AI+Sora」合作失败后的转型
迪士尼与 OpenAI 的 Sora 合作在3月告吹（迪士尼原计划投资10亿美元，但 OpenAI 突然关闭了 Sora 消费端应用和 API），如今转而与 TikTok 达成创作者合作。这一转变表明，迪士尼在 AI 生成内容策略上经历了一次明显的转向——从”AI 自动生成角色内容”回归到”人类创作者利用品牌素材进行二次创作”。对分镜行业而言，这或许意味着”AI 辅助人类创作”而非”AI 替代人类”的模式更有可能获得大型娱乐公司的青睐。
Banijay Kids 与 Toon Boom 达成 AI 动画合作
此前报道，Banijay Kids & Family 与 Toon Boom Animation 达成合作，将允许法国工作室部门的内容用于测试 AI 动画工作流。Toon Boom 是分镜软件 Storyboard Pro 和 Harmony 的开发方，这一合作意味着 Storyboard Pro 的 AI 集成能力可能进一步加速——分镜师将面临 AI 辅助分镜工具升级的新的学习曲线。对于使用 Storyboard Pro 的分镜师而言，关注 Toon Boom 的 AI 功能更新将变得尤为重要。
🛠️ 七、新工具推荐与学习路径
Reel FX 采用 Foundry Flix 标准化分镜管线
此前报道，Reel FX 动画工作室已采用 Foundry 的 Flix 工具来标准化其制作流程。Flix 是一款专门为动画和 VFX 分镜设计的故事板与预可视化协作平台，能够跨部门整合编辑、分镜审查和版本管理。Reel FX 的《Diya》项目将使用 Flix 进行分镜和预可视化工作。对于大型团队协作项目，Flix 的分镜版本管理功能显著优于传统的手绘扫描或静态 PDF 评审流程。
动画杂志技术评测：Blender 5、Silhouette 2026 与 DaVinci Resolve 21
Animation Magazine 发布最新技术评测，涵盖 Blender 5.0、Silhouette 2026 和 DaVinci Resolve 21 三款工具。Blender 5.0 在故事板绘制和2D/3D混合动画方面有显著提升，其 Grease Pencil 功能继续增强，允许分镜师直接在3D场景中绘制2D分镜草图。DaVinci Resolve 21 的 Fusion 页面在合成和分镜式剪辑方面增加了新功能。对于分镜师而言，建议学习路径为：Blender Grease Pencil（快速分镜草稿）→ Foundry Flix（团队协作管线）→ DaVinci Resolve（剪辑与动态分镜）。
📊 八、行业数据洞察
迪士尼财报：利润大涨但裁员并行
迪士尼第三财季营收252.5亿美元（同比增长7%），运营利润56亿美元（同比增长21%），娱乐部门运营利润飙升64%至17亿美元。《玩具总动员5》全球票房突破10亿美元。但同期三轮裁员影响深刻，迪士尼股价在财报后盘前交易中上涨近5%，公司又增加了10亿美元股票回购计划。这一”利润大涨+裁员并行”的模式在动画行业引发了关于技术投资与人力资源配置的长期讨论。
Netflix 300部作品使用 GenAI 的跃升速度
Netflix 上半年近300部作品使用了生成式AI工作流，而2025年全年仅公开提及个位数案例。这一跃升速度反映出 AI 在分镜和预可视化领域的渗透率正在加速。Netflix 表示，AI 主要用于概念设计和预可视化阶段，以及后期制作中的场景扩展和人群生成。以每部作品平均使用 AI 工作流处理5-10个镜头计算，300部作品意味着约1500-3000个 AI 辅助镜头——这相当于数个大型动画长片的总镜头量。
第53届学生奥斯卡奖：全球动画教育风向标
学生奥斯卡奖收到来自全球894所院校的2972份参赛作品。动画类获奖作品包括：法国 ESMA 的《COWS》、法国 Gobelins 的《Gauze》以及德国电影学院巴登-符腾堡的《The Panic Inside》。获奖作品中尤其值得关注的是 Gobelins 的《Gauze》，该作品使用了水、记忆与动画的结合手法来探讨种族灭绝——这一选题和技法都代表了新一代分镜师的创作方向：社会议题 + 实验性视觉语言。
🔮 九、趋势展望 + 结语
本周趋势速览
- AI 分镜从实验走向规模化：Netflix 300部作品的 GenAI 使用量级表明，AI 分镜和预可视化工具已不再是”边缘实验”，而是主流制片流程的一部分。分镜师需要掌握 AI 协作技能，以保持竞争力。
- 手工动画的回潮：孙逊的《Magic Atlas》以500位艺术家手工制作木刻动画的方式，展示了数字时代对手工质感的珍视。Ivan Li 的独立3D动画也证明了”反工业标准”的创作路径仍然存在市场。两者共同指向一个趋势：在 AI 可以批量生成画面的时代，独特的手工风格反而成为稀缺资源。
- 大公司”AI 策略摇摆”：迪士尼从 AI Sora 合作转向 TikTok 人类创作者合作，提示行业巨头在 AI 应用上仍在探索平衡点。这对依赖 AI 分镜工具的公司来说既是风险也是机遇。
- 就业市场震荡：迪士尼三轮裁员、Pixar 重创，而加州税收抵免政策却未要求企业保留就业岗位，这一矛盾引发行业对”AI 是否加速了就业流失”的讨论。分镜师和动画师需要持续关注行业政策变化，并主动拓展技能边界。
- 多元化故事成为动画新引擎：从《Diya》的宝莱坞题材到《Magic Atlas》的中国史诗，再到学生奥斯卡奖的多国获奖作品，分镜行业正在拥抱更广泛的文化叙事——这为分镜师提供了更丰富的视觉语言实验空间，也要求分镜师具备跨文化理解能力。
结语
2026年的分镜行业正处于一个充满矛盾的变革期：AI 工具的渗透率以前所未有的速度攀升，但手工动画的价值反而在稀缺性中凸显；大型工作室一边裁员一边拥抱技术，独立创作者却在”被抛弃”的产业缝隙中找到了新的表达空间。对分镜师而言，最安全的策略不是抗拒 AI，也不是完全拥抱 AI，而是找到”AI 加速效率 + 手工定义风格”的平衡点——正如 Sun Xun 所说，艺术需要不确定性，而风险中往往藏着最大的机会。
数据范围：2026年8月8日全球分镜与动画行业新闻
信息来源：Cartoon Brew、Hollywood Reporter、Animation Magazine、VentureBeat
报告生成日期：2026年8月9日
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