写在前面
2012年，我提着行李箱走出大学的校门。未来像一张还没上色的分镜纸，充满了未知的可能性。
现在回头看，那几年不仅是我个人从学生到社会人的过渡期，也是整个分镜行业最有意思的一个阶段——混乱，但是充满活力。没有那么多条条框框，没有那么多标准答案，每个人都在摸着石头过河。这种感觉，有点像在画一张没有脚本的分镜，你不知道下一格会是什么，但你知道每一笔都算数。
2012年，很多人毕业了。
那是一个奇怪的年份。 世界没有像玛雅预言那样毁灭，但确实有什么东西正在改变。 移动互联网的大潮正在席卷一切，旧的行业秩序正在崩塌，新的机会正在以一种混乱的方式涌现。
对于分镜行业来说，这是最好的时代，也是最坏的时代。
没有标准，没有规则，甚至连”分镜师”这个职业名称都还没有统一叫法。 但是机会遍地都是，只要你会画，只要你敢接，就有活干。
这是一个混乱的时代。 这是一个充满活力的时代。 这是分镜行业的野蛮生长时代。
全球视野：数字工具的普及与流媒体前夜
纸绘时代的终结
2012年到2015年这三年，物理纸绘流程遭遇了系统性淘汰。在此之前，分镜师的标配还是铅笔、马克笔、A4纸和打孔机。我记得自己刚入行时还专门买了一套专业的手绘工具，结果没用多久就发现，整个行业都在往数字平台迁移。
Toon Boom Storyboard Pro在北美和欧洲的TV剧集管线中确立了绝对主导地位。这款软件最大的革命不是让画分镜变得更”好看”，而是让修改变得前所未有地高效。以前客户说”这个镜头改一下”，意味着你可能要重画整张纸；现在，你只需要在图层上调整几帧。效率的提升，直接改变了整个行业的生产节奏。
流媒体的黎明
2013年，Netflix的《纸牌屋》横空出世。现在回头看，这不仅是一部现象级剧集，更是整个影视行业的转折点。流媒体开始大规模投入原创内容，影视产能的激增导致对前期视觉规划（Pre-visualization）的需求呈指数级扩大。
那个时候大家还在讨论”流媒体会不会取代电影院”，但很少有人意识到，真正被改变的是整个行业的前期制作流程——当剧集产量从一年几部变成一年几十上百部时，对分镜的需求从”奢侈品”变成了”必需品”。
特效大片的新标准
2012年《复仇者联盟》上映，漫威电影宇宙进入第二阶段。这部电影对分镜行业的影响怎么强调都不为过。它让整个行业意识到，特效大片对动态分镜（Animatic）的依赖度已经达到了新的工业标准。
以前的分镜可能只是”画给导演看的参考图”，但在MCU的体系里，分镜是整个拍摄流程的蓝图——特效部门按分镜做预览，摄影指导按分镜布光，甚至连剪辑师的初剪都是基于分镜的时间轴。这种工作方式，后来成了所有重工业电影的标配。
一、移动互联网的爆发：一切都变了
1.1 视频时代的突然降临
2012年，微信上线了朋友圈。 2013年，4G牌照发放。 2014年，短视频平台开始出现。
一夜之间，整个中国都在看视频。
而视频，就需要分镜。
突然之间，所有行业都开始需要分镜师了：
- 以前只有电影和动画需要分镜
- 现在广告需要分镜
- 宣传片需要分镜
- 病毒视频需要分镜
- 甚至淘宝的产品介绍视频都需要分镜
市场需求爆炸了，但供应几乎为零。
整个行业陷入了一种诡异的状态：
1.2 价格的混乱：从五百到五万
那个年代的报价是真正的”自由市场”：
- 刚毕业的学生，500块一条片，也接
- 有点经验的，5000一条，很正常
- 广告圈里有名的，5万一条，也有人请
- 甚至还有报50万的，居然也能接到活
没有标准，没有行规。 你报多少，全看你敢报多少，以及客户懂不懂。
同样的工作量，有的人一个月赚3000，有的人一个月赚3万。
没有道理可讲。 这就是野蛮生长时代的魅力。
1.3 什么人都在做分镜
市场的需求太大了，导致什么背景的人都在做分镜：
- 原画做累了，转做分镜
- 插画接不到活，开始做分镜
- 学动画的，毕业直接做分镜
- 甚至还有学平面设计的，画了两张就敢说自己是分镜师
水平参差不齐，鱼龙混杂。 客户被坑了一次又一次，但还是找不到靠谱的人。
很多人就是在这个时期”被迫”成为了分镜师。 他们可能根本没想过要做这个职业。 但是市场需要，他们就上了。
二、动画行业：国漫的黎明前的黑暗
2.1 《大圣归来》之前的至暗时刻
2015年《大圣归来》上映之前，国产动画行业是真的惨。
有多惨？
- 一个高级原画，月薪8000，算高薪
- 分镜师？能给5000就不错了
- 大多数动画公司连专职分镜师都没有
- 分镜都是导演自己画，或者原画顺便画了
大家都在熬。 都在等那个不知道什么时候才会来的”风口”。
很多人就是在这个时期离开了这个行业。 也有很多人咬着牙留了下来。
他们不知道，他们正在等待的东西，2015年夏天就会来。 他们更不知道，那场风暴，会把他们的身价翻十倍甚至二十倍。
2.2 《十万个冷笑话》大电影：第一个吃螃蟹的人
2014年底《十万个冷笑话》大电影上映。
这部电影在今天看来制作极其粗糙，有很多问题。 但是它有一个无人能及的优点： 它的分镜，是真的好。
节奏之精准，笑点之密集，镜头语言之成熟，在当时的国产动画里，是降维打击级别的。
很多看完电影的观众说： “不知道为什么，就是觉得好看，就是觉得好笑。”
他们不知道为什么。 但分镜师知道。 那是分镜的力量。
这部电影第一次让资本意识到： 哦，原来动画的核心不是画得有多好，是分镜。 原来分镜好，即使画得一般，也能赚钱。
钱的嗅觉永远是最灵敏的。 资本开始往这个方向流动了。
2.3 外包的进化：从”画得像”到”画得对”
这几年，动画外包市场也发生了微妙的变化。
以前甲方的要求是： “画得好看就行。”
现在甲方的要求变成了： “这个镜头能不能让观众哭？” “这个地方能不能再紧张一点？” “这个笑点的节奏对不对？”
甲方开始懂行了。 他们不再为”漂亮的图”付钱了。 他们开始为”效果”付钱。
这是一个重要的转折点。 分镜的价值，第一次被真正看见了。
三、游戏行业：过场动画的觉醒
3.1 端游的黄金末期与CG的崛起
2012-2015是端游的最后辉煌。 《英雄联盟》统治了网吧，《DOTA2》公测了，《穿越火线》还在赚钱。
游戏公司越来越有钱了。 他们开始愿意在CG上花钱了。
这个时期的游戏CG是什么样的？
- 越来越长，从30秒到5分钟，甚至10分钟
- 越来越贵，从几十万到几百万，甚至上千万
- 但是，分镜还是外包给”会画画的”随便画
大多数公司的思路还是：
没有人意识到，CG的90%的问题，其实在分镜阶段就已经注定了。
3.2 《斗战神》：第一个真正重视分镜的国产游戏
2014年《斗战神》的CG横空出世。
整个游戏圈都震惊了。 原来国产游戏也能做出这种级别的CG？
更重要的是，业内人都知道了一件事： 这个CG的分镜，是认认真真做了好几个月的，改了十几版。 不是画完就完了。 是真的在打磨节奏，打磨镜头，打磨情绪。
《斗战神》的CG成了行业标杆。 从那以后，有钱的游戏公司做CG，都开始把分镜预算提上来了。
分镜师在游戏行业的身价，第一次开始上涨。
3.3 手游爆发，但是分镜还在沉睡
2013-2014年是中国手游的爆发元年。 几百家手游公司成立，几亿资金涌入这个行业。
但是没有人在乎分镜。 大家都在抢上线速度，抄玩法，买量，变现。
谁有空管分镜？ 过场动画？跳过按钮做快点就行。
手游行业的分镜觉醒，还要再等三年。 要等到《阴阳师》和《王者荣耀》的时候，大家才会发现，原来过场动画这么值钱。
但那是2016-2017年的事了。
四、广告行业：分镜师的黄埔军校
4.1 广告分镜：技术最扎实的一批人
在所有行业里，广告行业的分镜师，永远是技术最扎实的。
因为广告要求太高了：
- 15秒，要讲完一个完整故事
- 每一帧都不能浪费
- 客户还要求”更震撼一点”、”更高级一点”、”更有感觉一点”
那个年代广告圈的分镜师，都是被各种奇葩客户虐出来的：
- 改20版是家常便饭
- 凌晨3点接到客户电话说”还是第一版好”是常态
- 客户说”我要那种五彩斑斓的黑”，你还得真给他画出来
这种环境下活下来的分镜师，个个都是兵王。 给他们一张纸一支笔，他们能在一小时内画出任何你想要的东西。
4.2 从广告到电影：分镜师的上升通道
有意思的是，2012-2015年这个阶段，中国电影圈的分镜师，很多都是从广告圈转过去的。
原因很现实：
- 电影圈原来的那批人，跟不上新时代的节奏了
- 广告圈的人，便宜、好用、耐操、改稿不抱怨
- 广告圈的人，节奏感普遍比电影圈的人好
很多今天知名的电影分镜师，都是这个时期从广告圈转过去的。 他们把广告行业的那种”快、准、狠”的分镜风格带入了电影行业。
某种意义上，广告行业是中国分镜师的黄埔军校。
电影票房的爆发与分镜的觉醒
电影票房的爆发与分镜的觉醒
2012年《人再囧途之泰囧》拿下12.67亿票房，2015年《捉妖记》24.38亿、《西游记之大圣归来》9.56亿。这几部电影像一声声惊雷，炸开了中国电影的工业化时代。
作为那个时候刚入行的年轻人，我能清晰地感受到这种变化。以前在剧组里，分镜师的地位很尴尬——说好听点叫”导演的画笔”，说难听点就是个”画替”。导演说怎么画就怎么画，很少有人会问你对镜头叙事的想法。
但在那几年，情况开始变了。”影视分镜师”开始摆脱”导演画替”的底层身份，逐渐成为剧组前期筹备中独立的视觉构架工种。越来越多的导演开始意识到，一个好的分镜师不是在”执行”导演的想法，而是在”拓展”导演的想法。
网络动画的野蛮生长
与此同时，移动互联网的普及和资本的介入，催生了国产网络二维动画的黄金时代。腾讯动漫、有妖气等平台带火了《十万个冷笑话》等一批作品。
那时候的网络动画行业，真的是”野蛮生长”。很多团队都是几个人凑在一间小屋里，白天画分镜，晚上做动画，饿了就一起吃泡面。没有那么多预算，没有那么多资源，但每个人眼里都有光。
这种野蛮生长带来了一个副作用：行业内格式标准极度割裂。有的团队生搬硬套日本TV动画体系，有的套用零散的欧美经验，还有的完全是自己摸索出来的”土法炼钢”。不同团队的分镜放在一起，你甚至会怀疑这是不是同一个行业的产物。管线对接中存在大量沟通成本与混乱现象。
但换个角度想，正是这种混乱，给了我们这些年轻人机会。没有那么多”应该怎样”，你只要能画出东西，就有机会上手。
五、那个时代的生存状态
5.1 自由职业者的天堂
2012-2015年，是分镜自由职业者的黄金时代。
为什么？
- 需求太大了，活根本接不完
- 公司养不起专职分镜师，也不需要，外包就行
- 在家就能干活，不需要坐班
- 只要你靠谱，活会自己来找你
很多人就是在这个时期，辞掉了工作，在家做起了全职分镜师。 他们可能在十八线小城市，每个月接几个单，赚的钱比一线城市的白领还多。
这是独属于那个混乱时代的红利。 规则还没建立，阶级还没固化，只要你有能力，就能冒出来。
5.2 没有大师，没有权威
那个时代最迷人的一点是：没有大师，没有权威。
没有人知道”正确的分镜”是什么样的。 没有人能站出来说”我教你们什么是真正的分镜”。
日本的那套分镜体系，有人在学。 好莱坞的那套分镜理论，也有人在研究。 广告圈的实用主义，也有人在践行。
大家都在摸石头过河。 大家都在试错。 大家都是野蛮生长。
这种环境有它的问题，但是它也有一个巨大的优点： 百花齐放。
没有人规定你必须怎么画分镜。 你可以用任何风格，任何手法，任何理念。 只要客户买单就行。
5.3 社群的形成：从孤军奋战到找到组织
大概从2014年开始，分镜师们开始在网上聚集。
QQ群、微信群、豆瓣小组、微博上，开始出现各种分镜相关的小圈子。 大家在里面：
- 交流接活信息
- 吐槽奇葩客户
- 分享学习资料
- 互相看稿，提意见
在此之前，分镜师是一个极其孤独的职业。 你可能工作了好几年，都不认识另一个分镜师。 你所有的问题都只能自己解决，所有的困惑都只能自己消化。
社群的形成，第一次让这个职业有了身份认同。 大家第一次意识到：哦，原来我不是一个人。原来还有这么多人在做同样的事情。
网络动画的野蛮生长
与此同时，移动互联网的普及和资本的介入，催生了国产网络二维动画的黄金时代。腾讯动漫、有妖气等平台带火了《十万个冷笑话》等一批作品。
那时候的网络动画行业，真的是”野蛮生长”。很多团队都是几个人凑在一间小屋里，白天画分镜，晚上做动画，饿了就一起吃泡面。没有那么多预算，没有那么多资源，但每个人眼里都有光。
这种野蛮生长带来了一个副作用：行业内格式标准极度割裂。有的团队生搬硬套日本TV动画体系，有的套用零散的欧美经验，还有的完全是自己摸索出来的”土法炼钢”。不同团队的分镜放在一起，你甚至会怀疑这是不是同一个行业的产物。管线对接中存在大量沟通成本与混乱现象。
但换个角度想，正是这种混乱，给了我们这些年轻人机会。没有那么多”应该怎样”，你只要能画出东西，就有机会上手。
结语
2012-2015年，是一个混乱、生机勃勃、乱七八糟又充满希望的时代。
那个时代的问题很多：
- 没有标准，没有规则，乱象丛生
- 价格混乱，质量参差不齐
- 很多人浑水摸鱼，很多人被坑被骗
但那个时代最好的一点是： 一切皆有可能。
没有人规定你必须是什么样的人才能做分镜。 没有人规定你必须有什么样的学历、什么样的背景、什么样的作品。 只要你能画出客户想要的东西，你就是分镜师。
很多在那个年代入行的人，后来都成了这个行业的中坚力量。 他们是混乱时代的受益者，也是混乱时代的建设者。
2015年《大圣归来》的爆火，标志着这个混乱时代的结束。
资本大规模涌入，标准开始建立，行业开始正规化。 野蛮生长的时代结束了。 黄金时代，正式开始。
但很多人还是会怀念那个混乱的年代。 怀念那种什么都不确定，但什么都有可能的感觉。 怀念那种每天都在学习新东西，每天都在成长的劲头。
怀念那种，一无所有，但拥有整个未来的感觉。
2012年《人再囧途之泰囧》拿下12.67亿票房，2015年《捉妖记》24.38亿、《西游记之大圣归来》9.56亿。这几部电影像一声声惊雷，炸开了中国电影的工业化时代。
作为那个时候刚入行的年轻人，我能清晰地感受到这种变化。以前在剧组里，分镜师的地位很尴尬——说好听点叫”导演的画笔”，说难听点就是个”画替”。导演说怎么画就怎么画，很少有人会问你对镜头叙事的想法。
但在那几年，情况开始变了。”影视分镜师”开始摆脱”导演画替”的底层身份，逐渐成为剧组前期筹备中独立的视觉构架工种。越来越多的导演开始意识到，一个好的分镜师不是在”执行”导演的想法，而是在”拓展”导演的想法。
2012到2015年，技术工具的平民化与市场需求的急剧扩张，构成了分镜行业的底层逻辑。旧规则被打破，新标准尚未固化。
对我个人而言，那是最好的年代。因为混乱，所以有活力；因为没有标准，所以每个人都在创造标准；因为一切都还在成型中，所以每一个初入行的年轻人，都有大量实战试错的切入机会。
就像那个时候画分镜常说的一句话——”先画出来，再改”。人生也是一样，先上路，再说。
*本文属于「分镜行业历史回顾系列」第三篇，记录2012-2015年分镜行业的野蛮生长时代。
这是一个混乱又充满活力的时代。 这是很多分镜师梦开始的地方。
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