转-浅谈日本漫画分镜

收集关于漫画分镜的相关知识和分析。
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再说内容：所分析的【参考漫画】选择上，似乎以少女漫画居多，所以一定程度上不够具有代表性和全面。但是整体还是解说的比非常透彻和用心的。

因为在赶夏目的稿子，于是又重新练习起分镜来，人说画漫画最好的参考书就是漫画本身，真是对极了，这次我们就（顺便）来谈谈漫画的分镜吧。
※图片本来想用网上的，但一来私自使用人家汉化组的图不太好，二来单行本我又没下载过（BL漫除外），只好实物拍摄，效果不是很好大家请将就。
一、分镜的基本
好吧现在我们拿起一支笔，在一张A4纸上（要符合国情啊虽然听说人家霓虹原稿用的是A3）画一笔，你会画什么？……咳，废话，不是横线就是竖线吧？（那些说画圆圈或者曲线的给我出去！）
事实上画面分镜的整体布局，在你落下第一笔的时候就已经决定了。大体来说，分镜基本分为两种，一种是“横向”，另一种则是“竖向”。
图一，横向分镜 ©《交响情人梦》二ノ宫知子 / 讲谈社

图二，竖向分镜 ©《交响情人梦》二ノ宫知子 / 讲谈社

在图一中，画面被横向分为三份，而居中那份又被拆分为不均的两个小格，这种平铺直述式的分镜，最适合用以剧情的陈说，推动事态发展，是种中规中矩的分镜。
而与之相对的竖向分镜（图二），则比较适合情感的诉说，多数被用来放大主人公某刻的感受或回忆。
根据formatACG的划分法，说来，二ノ宫知子算是第三代的少女漫画家，她的分镜大部分显示出一种方正的姿态，格子不会划分得太小，让人看得眼花缭乱，对白亦不多，多以场景和人物内心刻画推动故事情节的发展，但同时她也不是墨守成规的那种漫画家，在《交响情人梦》中，描画演奏的场景被很大气的划分为几个块节，具有非凡的魅力与气势。
正在弹奏的NODAME ©《交响情人梦》二ノ宫知子 / 讲谈社

二、分格
上面用了二ノ宫知子做例，那么下面我们就用同是少女漫画家，风格却大相径庭的绿川幸来继续解析漫画的分镜手法。
在决定好了画面的布局走势以后，我们则要开始考虑分格。顾名思义，分格便是决定格子的数目、大小，而分格也有其基础划分，一种是在大分格中包含小分格，另一种则是分格与分格之间互不包含……说得好像数学似的，弄得大家晕头转向，还是看图吧，看图最实际。
图三，各种类型的分格 © 《夏目友人帐》绿川幸 / 白泉社

以上图的右页为例，居顶层的分格属于大分格包含小分格，居中的则属于互不包含。这么说大家有没有明白一点？（不好意思我的表达能力有点问题。）
对比二ノ宫知子和绿川幸两人，二ノ宫的分格大多属于互不包含，且格子偏大，这样做的好处是让读者看的时候一目了然，干净明白，日本漫画之父手冢治虫的漫画分格多属此类。
而比二ノ宫出道迟了差不多十年的绿川幸，她的分格则“凌乱”一点，不单各种类型的分格都可以在她的漫画里看到，且格子面积偏小，画面的文字也比较多，读者在看的时候，一不留神便可能错过主人公的一些心情描述。然而，这并非代表绿川幸的分格不好，绿川幸的漫画比较注重人物的心理活动，在《夏目友人帐》中，对主人公夏目的心理描写非常多，基本上每页都有，这种故事手法若依照二ノ宫的分格的话，根本不可能在短短的页数之内交待如此多的内容，所以绿川的分格算是符合她本身的故事风格。
图四，绿川的大分格 © 《夏目友人帐》绿川幸 / 白泉社

接着我们继续用绿川的漫画来说说大分格。也许有朋友疑惑，为什么要用绿川的漫画来说明呢，我刚才不是说过二ノ宫的分格偏大一点吗？但——这是不同的。正因为绿川的分格都比较偏小，在小分格的衬托下，大分格才会显得格外突出，适合用来诉说重要的剧情、描画大场景、彰显人物的心理活动。
图五，战斗的分格 © 《夏目友人帐》绿川幸 / 白泉社

此外，当有战斗场景、矛盾冲突高潮时，大分格也能起到很好的作用。
三、对白
说到日本漫画分镜，就不得不提对白。适当控制对白在画面的比重，也是一门重要的学问。大家还记得《DEATH NOTE》吗？猪我想当初就是因为对白太多没看全，太累人了。
图六，对话框 © 《BAKUMAN》小畑健 / 集英社

小畑健虽然是少年漫画家，但他的分镜集合了二ノ宫与绿川的优点，分格偏大，类型齐全，看得清楚而又生动，简直可以列入教科书（？）。只是——美中不足的一点是，他的对白太多了……在图六中，短短一页便有十六句对白，读者在观看的时候，眼睛不知该放在画面还是对白上，而且对白太多也不利于读者建立画面的感性理解，可以说是小畑漫画创作的弊病。
不过弊病归弊病，小畑的对白框类型也很齐全，我指的对白框类型并不是那种激动情况下的尖型对白框或者尴尬时那种软绵绵的曲线对白框，而是框的出格与否。
根据画面的需要，对白框有时可以越出分格线之外，有时则在分格之中，越出分格的对话框大多时候里面的对白内容都是比较重要的，或者是为了突出人物语气的强烈程度，上图则纯粹是画面需求，而非强调人物语气。
图七，对白的主与次 © 《BAKUMAN》小畑健 / 集英社

图八 © 《BAKUMAN》小畑健 / 集英社
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小畑的弊病，一个是对白太多，第二可能便是对白没有主次。
仔细观察小畑的对话框，我们很容易便会发现，对白框的大小差不多，骤眼看去，满页都是一圈圈的对白，对话框没有主次，容易令人觉得人物对话流水账，没有起伏。
一般的对话框 ©《白昼之雨》古谷实 / 讲谈社

四、镜头
这里所说的镜头，并不是什么电影的镜头或摄影的镜头，而是“画面的镜头”，当然，很多时候漫画的画面镜头都有模仿电影或摄影的风格，不同的作者有不同的镜头感。
诗一般的静止镜头（一） © 《虫师》漆原友纪 / 讲谈社

诗一般的静止镜头（二） © 《虫师》漆原友纪 / 讲谈社

诗一般的静止镜头（三） © 《虫师》漆原友纪 / 讲谈社

前面说了那么多，相信大家都对分镜有了最为基本的了解及认识，然而镜头的运用属于分镜的高级技法，永远学无止尽，当人物对话呈线性发展，画面不可能来来去去都是那么几个，那样会令人感到乏味，这时候镜头的运用就很重要了。
在上图、《虫师》里面，描画自然景物的镜头其实没有任何故事性的发展，但是自然界的变化对主人公银古的心态有决定性的影响，银古热爱自然，遵从自然的法则，经常从大自然中找到对自身的启发，于是这些镜头就变得有意义起来了，且意味深长。
图九，用各种镜头推动故事发展 © 《虫师》漆原友纪 / 讲谈社

对于电影而言，镜头是一切，是对整个故事、人物的理解，有时导演的观点潜移默化的进入镜头之中，悄悄影响着它的观众，这对漫画来说是一样的。
镜头基本上有远、中、近境，大环境，俯视、仰视、鸟瞰，侧面正面平面等等（太多了），各种镜头的作用也不一，要一一解说实在太难，这里还是举图说明吧。
电影式镜头（一） © 《DOGS》三轮士郎 / 集英社

电影式分镜有一个最大的特征，就是横向分镜比较多（其实国内冬日漫画社旗下有一个漫画作者也是很典型的电影式分镜，可惜杂志太旧找不到了，于是省略不拍），其次是留白的空间占很大比重，如上图，整个画面被横分成三部份，分格几乎没有，空白的面积比绘画的面积还多，这种分镜的优点是非常有空间及镜头感，而且极具设计风格，留给读者的遐想比较多。
更重要的是，这种分镜带有强烈的感情，如果想要表达人物情感，这种镜头很有冲击力，多数用于决定性时刻。
电影式镜头（二） © 《DOGS》三轮士郎 / 集英社

图十，中远境、移动的镜头 © 《历史之眼》岩明均 / 讲谈社