分镜行业周报 | 第 23 周 (2026.06.01-06.07)

🔥 本周头条

欧洲动画项目市场 Cartoon Forum 公布 2026 年入选片单：66 个动画项目从 111 个提案中脱颖而出，覆盖 61 部剧集与 5 部电视特别篇，总制作体量约 330 小时，总预算达 2.836 亿欧元。对分镜与视觉叙事从业者来说，这条新闻的价值不只是“项目数量多”，而是它明确显示了欧洲动画开发正在向更高概念密度、更强跨国协作和更成熟的成人向表达迁移。入选项目中 39% 为国际合拍，26% 面向青少年、青年或成人观众，说明动画叙事正在从低龄内容的安全结构，转向更依赖类型化场面调度、角色心理弧线和影像节奏控制的复杂表达。Cartoon Forum 同时恢复 Fill the Gap 机制，为融资接近完成的项目提供预告片放映、买家会面与合拍对接，这对前期视觉开发提出更高要求：项目不再只靠文字 pitch，而要用分镜、animatic、视觉片段证明故事节奏与市场可行性。未来一段时间，欧洲项目的分镜趋势很可能更强调“融资型视觉叙事”——即在开发早期就把镜头语言、目标受众和预算逻辑绑定起来。来源：Cartoon Brew

📰 行业资讯

1. 《Asterix & Obelix: The Big Fight》 production designer Aurélien Prédal 分享了将经典漫画转译为现代 CG 剧集的视觉策略。团队没有简单追求“二维化 CG”，而是在三维管线可控范围内加入漫画式图形元素、夸张色彩和风格化段落；高卢村以圆润、有机、混乱但温暖的造型为主，罗马空间则强调方形、厚重和秩序感。这种从场景形状到色彩系统的叙事区分，对分镜设计很有参考价值：视觉风格不是贴图层面的装饰，而是服务角色阵营、情绪和喜剧节奏的镜头基础。来源：Cartoon Brew

1. 新西兰首部长篇定格动画《Kiri and Lou Go Raaa!》在 Annecy 首映前发布预告，并披露其从 104 集短篇剧集扩展到 60 分钟电影的制作方法。影片采用 2.5D 黏土模型在玻璃上拍摄，背景由纸面手绘、剪裁和摄影构成，再通过合成整合。团队没有推翻原有管线，而是通过更精确的灯光、色彩控制、角色雕塑和慢速动画提升大银幕质感。对小团队动画而言，这说明“长片化”不一定意味着全面工业化，分镜与 animatic 的稳定性反而是控制成本和维持情感表达的核心。来源：Cartoon Brew

1. DreamWorks 资深动画人 Liron Topaz 的独立短片《Saba》在 Tribeca 世界首映。影片设定在“重力向上流动”的世界中，人物、房屋与物体被绳索和锚固定在地面，失去生命的存在会向上漂离。全片无对白，并以单一连续镜头呈现，创作者希望让观众像经历真实哀悼一样，被时间持续推着前进。这是本周最值得分镜师关注的短片案例之一：概念设定、镜头连续性和情绪主题高度统一，说明高概念不是靠解释完成，而是通过空间规则和镜头运动让观众直接感知。来源：Cartoon Brew

1. Juan Carlos Mostaza 的无对白动画惊悚短片《Under the Lake》亮相 Tribeca，继续使用其标志性的无脸金属线人物。导演给自己设置了明确限制：角色不能说话、没有面部表情，所有信息必须通过镜头、身体动作、构图和声音传达。影片以 Cinemascope 呈现，模拟真实镜头纹理与光学瑕疵，叙事受 Spielberg、Fincher、Scorsese、Coen brothers 等真人电影语言影响。它提醒分镜创作者：当对白和表情被拿掉，镜头轴线、人物位移、景别转换和声画节奏会成为真正的叙事骨架。来源：Cartoon Brew

1. 香港动画长片《Another World》于 6 月 5 日由 GKIDS 在北美部分影院上映。导演 Tommy Ng Kai Chung 与制片 Polly Yeung 介绍，影片从 40 分钟试播短片发展成长片，视觉上采用儿童书般的明亮色彩与死亡主题形成反差，并以 Clip Studio Paint、After Effects、Blender、Maya 结合 2D/3D 流程。团队反复调整“非均匀线条”，让三维动作场面与二维角色质感一致。该项目对华语动画尤其有启发：小型市场要走向国际，关键不是模仿日式工业规格，而是找到可复制、可合成、能支撑长片的视觉规则。来源：Animation Magazine

🛠️ 新工具/新技术

1. Foundry 发布 Nuke 17，重点更新包括原生支持 3D Gaussian Splatting、USD-based 3D 系统正式转为完整发布，以及 BigCat 机器学习节点。Gaussian splats 可将实拍环境从多角度影像转为可在合成中操作、调色和渲染的三维场景；新的 SplatRender 支持运动模糊与深度输出，对概念验证、场景延展、虚拟拍摄参考和 matte painting 都有直接意义。对分镜环节而言，这类工具会让“粗略镜头预演”更接近真实场景空间，前期镜头调度、机位设计与后期合成之间的断层会继续缩小。来源：Animation Magazine

1. tyFlow 2.0 增加 Zenith GPU 稀疏流体求解器，面向 3ds Max 的烟、火、体积模拟工作流。Zenith 基于 CUDA，提供 20 多个 Inferno 操作器，支持通过粒子数据、表面属性、纹理贴图或表达式驱动发射源，并在 viewport 内实时显示热辉光、运动模糊、温度模糊和环境遮蔽。更值得注意的是，它提供预训练模型用于后期升采样、锐化和细节增强，让艺术家先用低分辨率快速确定运动和节奏，再用 ML 补充细节。对于动作分镜和特效预演，这意味着火焰、爆炸、烟雾等镜头的 timing 可以更早被验证。来源：Animation Magazine

🎬 作品推荐

1. 《Jinsei》：日本导演 Ryuya Suzuki 的个人长片以极简绘画和有限动画讲述一个男孩跨越百年的生命故事。影片团队名单只有 14 人，导演本人负责导演、音乐、角色设计、美术、动画、摄影、色彩和剪辑，并在疫情期间每天动画 10 小时、历时 18 个月完成。最反常也最有争议的是，他几乎没有剧本和分镜，而是在制作过程中边画边生成叙事。对分镜行业来说，这不是否定前期设计，而是提供另一个极端案例：当作者完全掌握节奏与影像时，故事可以像“奔跑中的列车”一样被连续推进。来源：Animation Magazine

1. 《We Are Aliens》：Kohei Kadowaki 的长片处女作在 Cannes Directors’ Fortnight 首映后进入 Annecy 竞赛，聚焦童年霸凌、孤立和成长后的重新面对。影片采用流动的 rotoscope 动画，但导演强调真正关键不是特殊技术，而是工作流设计：他与核心动画人员保持密切沟通，每天在工作室内直接对微妙表情和细节做修正，确保小团队协作下仍保持统一视觉。它适合关注写实情绪、日常空间与心理叙事的分镜师研究，尤其是如何让背景、人物和运动在同一帧中形成“统一图像”。来源：Animation Magazine

📊 下周预告

1. Annecy Festival 将继续成为下周动画行业焦点。《Kiri and Lou Go Raaa!》《We Are Aliens》《Jinsei》等项目都与 Annecy 展映或竞赛相关，预计会有更多创作访谈、发行消息和项目交易信息释出。对分镜与视觉开发从业者而言，下周值得重点关注两类内容：一是入围作品的导演访谈，通常会披露 animatic、视觉风格和生产规模；二是市场单元的项目 pitch，能观察国际买家真正看重哪些视觉叙事材料。来源：Animation Magazine

1. Tribeca Festival 将继续放映多部强调视觉叙事的动画短片。《Saba》与《Under the Lake》都在 6 月 6 日前后首映，其中《Under the Lake》还有 6 月 13 日后续放映。两片都无对白，却分别走向诗性情感与惊悚类型，是下周短片讨论中最可能被创作者引用的案例。建议关注后续评论中对“连续镜头”“无脸角色表演”“声音替代对白”等关键词的反馈。来源：Cartoon Brew

1. Nuke 17 与 tyFlow 2.0 的技术评测预计会在 VFX 与动画社区继续发酵。短期看，它们不一定直接改变分镜软件；但中期看，Gaussian splats、USD 管线和 ML 升采样会持续进入 previz、layout、lighting preview 和合成测试流程。下周可关注 Foundry、3ds Max/tyFlow 社群以及 VFX 论坛中的实际案例，判断这些工具是否已经从“演示功能”进入项目级工作流。来源：Animation Magazine