译:《魔境仙踪》故事板-制作人访谈
翻译一篇《 魔境仙踪》故事板制作人的访谈。
内容包括《 魔境仙踪》的分镜师Dave Lowery 和 Marc Vena 在与导演 山姆·雷米（Sam Raimi）合作的工作体会。以及他们各自的艺术经验。
分享了电影故事板的创作细节，并给年轻分镜师提供了几点宝贵建议
首先废话一段：不喜欢请跳过/
《 魔境仙踪》上映了有大半个月了。没有看，也没有去看的兴趣。
喜欢 山姆·雷米（Sam Raimi ） 的人都喜欢蜘蛛侠，而我对《蜘蛛侠》是一点都不感冒。
还有《 魔境仙踪》总给我一种和《爱丽丝漫游仙境》以及《魔镜魔镜》有种形似，神更似的感觉。而这两部电影同样没好感….
记得《 魔境仙踪》在谷歌的chrome做了一个HTML5 试验的的顺带推广应用（Chrome应用地址）。把HTML5的性能表现的很好，页面应用达到了3D网游级别。
英文较渣，请凑合阅读…..
你们从事职业分镜师多久了？
Marc：我在电影行业工作了有20个年头了。
Dave：我也是在这一行干了很久，以至于我现在完全可以被称之为一个‘老手’。最开始，我几乎各个方面都有涉足（动画片，电视宣传片，社评漫画甚至B级的恐怖片），后来我较长的时间在一个分镜公司做广告。在ILM工作了一段时间后，电影成为我的主要方向。我参与的第一个大电影创作是朗·霍华德（Ron Howard）和乔治·卢卡斯（George Lucas）的合作的《风云际会Willow》（1988年）。
在创作《 魔境仙踪》的故事板上你们花费了多少的时间？
Marc：我在《 魔境仙踪》工作中主要是两个阶段。在影片初创期到11年的10月，我都在密歇根州工作。以及他们回到洛杉矶拍摄的六个星期。
Dave：导演，山姆·雷米的电影是很独一无二的，他需要分镜师很长时间与他合作，去理解他的想法，配合他最终的拍摄。我是在《 魔境仙踪》剧组，从初创的2年8个月的准备开始到再次回到洛杉矶拍摄的几个月时间里我都在工作。
告诉我们你们是如何和山姆·雷米导演合作的吧。
Marc：额，创作中主要的问题是在电影的构思和实际拍摄之间。很明显，山姆·雷米在电影的初创期和拍摄期的大部分时间里都是有非常明确的想法的。他非常明白他要怎么样的场景。山姆总是会从分镜师那里听到不同的想法，那种我们认为有可能是一个更好的拍摄方式。他都会考虑，而不会认为是无用的。如果你有一个故事的想法，我们都会将它告诉给导演。故事板被通过后，他们将被移交到前期的各种团队，这反过来会产生样片制作的场景,和位置，以满足导演更深入的 想法。通常情况下我们在早晨开会。这些会议中有的甚至到晚上2点 -凌晨3点才接近尾声。
Dave： 山姆会使用多个分镜师，根据我们的风格和特点给我们分配不同的镜头，他将介绍每一个场景，并阐述他希望我们能够把握的最重要因素。我们创造每一个场景中的故事，情节，人物和动作。我们很高兴，因为我们可以添加尽可能多的创意。这整个拍摄电影的过程中，直到正在！山姆都是是最了不起的导演，通过这种方式他一直在寻找一个新的想法，和更美好的拍摄镜头！
关于山姆·雷米的导演风格，有什么可以值得分享的？
Marc：嗯，当然，山姆是一个完美的故事家和制片人，他又极好的眼界和组织能力。任何场景，他要求我们的工作不仅是引人入胜的故事情节，更要做到视觉上的吸引力。此外，许多相机的运动，山姆和他的摄影师彼得·戴明在电影的拍摄过程中会为了纯粹渲染情绪，而去添加一定的场景。作为分镜师，我们不得不考虑到这些，考虑到每个场景。此外，山姆喜欢讨论故事。在会议中，他很喜欢听取关于场景和故事的不同意见和看法。如果你有不同的想法，他也会提出很尖锐的问题，除非我们能证明这种替代是更好的。
Dave：山姆·雷米是我见过工作最努力的人，并且对项目充满了热情和奉献精神。同时也会感染你。使你成为他电影制作中不可或缺的一员。他还会挑战你的极限，让你做的更好。例如，当他第一次给我脚本时，他说，“我希望从你这里这个脚本能出1000个镜头！”这真的是一项挑战…
在这次创作中，你们是在工作室工作，还是和导演剧组在一起工作呢？
Marc和Dave：我们都是和创作团队和在圣莫尼卡和密歇根州庞蒂亚克的办公室工作。
Marc腔帧
除了导演之外，谁和你们合作的最紧密？艺术指导，布景师还是视觉特效师？这又是一个什么样的过程？
Marc：除了山姆·雷米，和我交流最多的是艺术指导罗伯特·斯特龙伯格。在复杂的场景里，比如奥兹被吸入的龙卷风的场景，我的艺术总监和我们的前期团队合作的很紧密。
Dave：由于故事板是电影拍摄的依据，所以我们的大部分工作是与导演山姆。但是场景和镜头的变化，会有大量其他部门人员加入进来，而这往往导致修改故事板。
你们是每人都绘制一边故事板，还是分配了不同的镜头呢？整个电影都绘制了故事板，还是只是绘制了部分？
Marc：我常常绘制所有的场景。由于《 魔境仙踪》的拍摄很多场景是需要非常仔细的数字化制作，所以需要高度重视，它们在故事板中的表现形式也就显得尤为重要。由于这一原因，大多数电影都是绘制了故事板的。
大卫：一般来说，整部电影人们总最想看的是高潮或者其他亮点。即使是大制作电影，故事板都是从最困难和最复杂的场景开始，然后从那里扩展开来的。通常所有电影都被拉伸或压缩（pre vizzed），并且这种情况并不少见。
Dave Lowery的《 魔境仙踪》故事板
如何平衡时间要求和作品质量？导演是否过问故事板的质量？
Marc：这两种方法的选择，取决于工作的实际要求。
Dave： 通常情况下，你会尽力去绘制尽可能漂亮的故事板，希望得到更多的时间来完成他们，但后来也只能松动了，通常是粗略的铅笔稿。
是不是所有都是黑白线稿？是不是被要求过去上色为彩色稿呢？
Marc： 我的故事板在《 魔境仙踪》里有两个包括颜色稿和黑白稿的例子，一个是奥兹首次进入绿野仙踪时的情景。在开始时，是一个黑与白的世界，但进入神奇的世界绿野仙踪时一切沐浴在超丰富的色彩里。还有一个场景是经过闹鬼的森林哪里恢复了活力，变成一个充满活力的绿色。
Dave： 我的故事板是黑色，白色和灰色的世界！
Marc Vena的《 魔境仙踪》故事板
如果导演对你们绘制的故事板不满意会怎么样？
Marc：好在山姆·雷米 通常脾气很好，如果你的故事板没有完全符合他认为的场景，他会给予建议和指导。故事板制作一般是一个非常曲折的过程，可能有忽冷忽热的时期。当你是和一个多才多艺的导演山姆·雷米 工作，当故事板创作出现卡壳问题时，他会知道怎么解决。
Dave：我想，如果分镜师和导演的观念出现分歧，合作不好的话，他们更可能的是换掉分镜师，而不是导演！
什么建议给想像你们一样在电影行业拥有自己事业的年轻分镜师？
Marc：画，画，画……不停的画！从生活中收集素材。画不同性格的人和不同的动作。和去实践，去画，雨，雾，火，等不同的环境，用经济又方便的线条去画。
Dave：我和很多艺术和电影专业的学生说过：“工作，参与更多的工作！”从现在开始，寻找工作，不管多么小，在你待的领域尽可能的发挥你的能力，然后去获得更多
Marc Vena的故事板
这是一个什么样的过程？从你们开始在纸上创作，到制作成数字化影像，再到完全数字化电影或制作成完全传统的电影？
Marc： 我一般在纸上绘制，然后把故事板扫描进电脑，在Photoshop中使用Wacom新帝最后完成制作。但在某些情况下根据要求完成的速度要求，我会直接用新帝在电脑上创作。
Dave： 我会在和导演沟通的会议上，用笔和纸记录笔记和做一个镜头清单，但对我来说，我的作品通常都是数字化的，用新帝和Photoshop在Mac上创作。
制作这样的电影故事板都需要做哪些准备？
Marc：对电影脚本有透彻的了解，熟悉电影所有的概念和布景设计，并经常与导演协商交流是必不可少的，创造成功的故事板和想法去呈现给导演。
Dave： 一切都取决于剧本，以及这部电影导演的艺术要求。在一般情况下，很有必要去认真研究和理解导演的视觉风格和讲故事的方法。
Marc Vena的故事板
特效很多的电影比一般的真人电影工作要求上更高吗？面临的挑战是什么？
Marc： 我们在特效电影的世界里，每制作一个镜头，相比实景拍摄的电影来说都要付出更高的费用，所以作为分镜师最重要的尽可能考虑和利用现实场景来绘制你的分镜。在电影拍摄中，当你处在现实的场景中，你有更多的灵活性，选择你的拍摄场景和角度，但你要考虑到你设计的场景在后期数字建模和虚拟背景的结合限制等诸多因素。
Dave： 但通常在电影的创作之前，分镜师和概念艺术家都被告知去大胆的想象，不要考虑过多。不要去担心’这怎么实现?’…。这一直是很好的意见，我认为如果希望创造或想象一些新的东西，这是唯一的方法。
（仓促翻译，英文较渣请指正！）
Oz，the great and powerful art
pre vizzed，预视觉化的意思
多谢指正。
不错谢谢
很好的文章， 受益匪浅