电影分镜—场面调度的几个问题

台湾五南出版社出版、井迎兆翻译的《电影分镜概论——从意念到影像》，在看完第一遍后，自己觉得这是一部难得的学习影视视听语言的好书，值得细细的研读。我把这第一次学习的笔记整理了一下，记录在这里，以备自己和朋友们将来方便取用。后来在北京电影学院的精品课程网的主页上也看到此书作为精品课程的参考书列在书目中，有一种“无心插柳柳成荫”的感觉。

这本书共分四个部分，二十三章。

第一部分  影像化：过程

第一章 影像化
第二章 制片设计
第三章 分镜表
第四章 影像化：工具与技巧
第五章 制片总览

第二部分 连戏风格的元素

第六章 镜头构图：空间关系
第七章 剪接：时间关系

第三部分 工作室

第八章 基础的应用
第九章 对话段落的调度
第十章 三人对话场景的调度
第十一章 四人以上对话场景的调度
第十二章 移动镜头的调度
第十三章 画面的深度
第十四章 摄影机角度
第十五章 开放与封闭式构图
第十六章 观点

第四部分 移动的摄影机

第十七章 摇镜
第十八章 升降镜头
第十九章 推轨镜头
第二十章 推轨镜头的调度
第二十一章 转场
第二十二章 制式
第二十三章 告别的镜头

附录

摄影角度投射
名词解释

整本书围绕着电影的前期部分和现场的调度部分进行了细致的划分，并对一些名词详细地进行了解释。

在第一部分中，

分镜表是重点部分，书中将好莱坞一些电影的前期部分分镜表拿来作为例子，对分镜表的一些绘制情况逐一进行分析，有些分镜表绘制的很是精美，其实就是一部不能流动的影片。不过，在世界电影产业不断发展的今天，分镜表还是被放置在整个制作成本的最易舍弃的部分。

在第二部分中，

对镜头的构图进行了阐释，特写镜头带给观众的空间关系和心理关系，中景和全景所代表的意义进行了解释和分析。依据动作线（即180度假象线）所进行的拍摄，和在越线的情况下，建立的新的动作线的几种情况，应该说这是一个系统，电影创作者或者是电影人对这种系统进行掌握，可以在此基础上进行发挥，再创作。

剪接的部分是一个时间系统的构造、设置过程，对不同景别的镜头的不同组接会带来不同的效果，反映不同的情境。从叙事运动、问与答模式、前后关系、使用模式、问与答之变化、出镜和入镜等几个方面对画面的剪接进行了系统的分析。然后，大家可以依据不同的系统方式来寻求自己对内容的不同解释方式与方法。

第三部分，是本书的重点段落，是这本书的精髓。

作者将电影的调度部分进行了系统的总结和分析。由基础应用（分镜如何表达意念）、对话段落的调度（场面调度的基础，在后几章的场面调度学习时，这种调度系统是以对话段落调度的综合使用出现的）以及三人对话场景的调度、四人以上对话场景的调度、移动镜头的调度、画面的深度、摄影机角度、开放式与封闭式构图、观点这些重中之重的章节组成，这些章节是环环相扣的，请有这本书或者是看这本书的朋友注意，每一个章节的学习是为后来的章节服务的，千万不要像读文学书一样流畅的读下去，要对每一章的观点进行分析，结合你看过的电影（我强烈推荐《天使爱美丽》你会在电影中找到这些系统的实际应用），吃透一章再学下一章，不然会在系统综合运用的章节中忘了这个又忘了那个，影响学习进度和效果。切记、切记！！（也是给自己提醒）

第四部分，是强调的移动镜头的应用。

重点注意，推轨镜头不是随便使用的，而且推轨镜头的剪辑率并不高，能从移动镜头中看出一个导演现场调度的功力，也可以说，长镜头电影创作中，更加注重的是导演在现场对演员的调度，通过这种调度表现导演的意图。移动镜头又同时是各种固定镜头的综合体。在运动元素中，找到静态元素。在移动镜头这一部分，涉及了上三个部分中的诸多章节内容，是综合的综合。同时，我也了解到，为什么长镜头创作在世界上站有重要的席位，与蒙太奇电影创作并驾齐驱是有它存在的道理的。我们今天有幸能够读到这种书籍，更应该珍惜，好好研读，在此基础上创造属于自己的东西。能够站在巨人的肩膀上进行学习，真是一种幸福。在此，我向这些分析、总结出电影创作系统的大师们致敬，也希望和我志同道合的朋友努力，相信自己，坚持自我，不断学习，成为电影创作中的一块坚实的基石。